简介：摘要：本论文探讨了空间感知与感性设计领域中声音、光线和色彩的表达方式。通过深入分析这些元素在室内和室外环境中的作用，论文强调它们在塑造人们对环境的感知和情感体验方面的重要性。声音作为环境的重要组成部分，影响着人们的情绪和注意力。光线的色温和强度直接影响人们的心理状态和生理反应。色彩作为视觉刺激，在空间中营造出独特的氛围和情感。综上所述，深刻理解声音、光线和色彩对于创造具有积极体验的环境至关重要，为感性设计提供了实质性的指导。

简介：   摘 要：新课程改革要求从积累、感悟、熏陶和语感的培养等方面提高学生的素养，其中诵读教学成为语文老师提高教学质量和拓展学生思维的创新方法。诵读教学对训练学生的阅读能力和培养综合素质均有帮助，所以本文就课堂诵读指导中存在的问题和改进策略两个方面，结合实际案例和教学经验进行分析和阐述。

简介：摘要:音色是中胡演奏中的重中之重，和音准节奏同等重要，对体现和表达音乐艺术至关重要。中胡本身材质的优良对音色有着一定的影响，但演奏者的能力技术对中胡音色的影响是有很大比例的。通过对中胡乐器结构的了解并很好的调整选好配件，使其能发挥中胡最好的音色。通过专业的演奏技术提高和不断的乐队排练演出经验总结是提升中胡音色的重要手段。 中胡简介及中胡音色介绍 中胡，中国拉弦乐器，是在二胡的基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。中胡外形和二胡相同而略大，两条弦定音比高胡低八度（即g、d¹），比二胡（d¹、a¹）低五度。在中国民族管弦乐队中属于中国弦乐中音声部。早在20世纪30年代，中国著名的民族音乐社团上海大同乐会，就创制了一种中音拉弦乐器--弓胡，它是仿中国古代乐器提琴的形制，采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法，但未能流传下来。与此同时，中国著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)先生，他拜江南丝竹名师周少梅为师，悉心学习二胡和琵琶演奏，并参加了由著名民族音乐家项学臣、姜守良组织成立的吴平国乐团。此间，为加强中音部音乐的表现力，他在二胡的基础上研制而成中音拉弦乐器--今日的中胡。中胡的形式、构造和二胡相同，只是各部件都较二胡大，定弦比二胡低四度或五度，音色诨厚，常用于合奏、伴奏或独奏，是民族乐队中的中音乐器，以弥补高低音之间的空隙，使整个乐队声音丰满。经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，随着时间推移，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。中胡的音色变化丰富，浑厚、低沉而丰满。像奔驰在草原的骏马。善于演奏辽阔、悠长的旋律。中胡的声音特点有明亮与暗淡的区别，质量好的中胡音色有着高音清晰、通透，中音圆润、低沉。中胡比较有代表性的乐曲是中国拉弦乐器演奏家刘明沅先生改编的《草原上》，乐曲吸收了马头琴的演奏技巧，很好的刻画出在草原上牛马遍野，牧民们悠然自得的音乐形象。中胡作为一件重要的中音乐器，在独奏、伴奏、重奏、合奏等领域不断发展，越来越表现出不可或缺的艺术价值和广阔的发展前景。在民族乐团队中，中胡浑厚、温和的特性，能与其他声部较好融合，形成声部间丰满而厚实的和声层，把乐队间各种乐器的音色粘合在一起，起到承前启后的作用。 影响中胡音色的因素 乐器材质本身对音色的影响。中胡的声音传递是琴弓拉动摩擦琴弦，琴弦的震动再通过琴码作为介质传到琴皮，然后再通过琴筒把声音传递出来。不一样的制作材料及震动频率，直接影响了中胡音色的形成。琴码的选择与琴的特点是相关联的，琴码的大小、高低、选材等都应该与琴皮相匹配。中胡的发音震动源是琴弦震动引发的，材质不同的琴弦会发出不同的音色，比如银丝弦发音会更加明亮，钢丝弦会更加醇厚。琴弦的定弦高低，粗细不同也会导致音乐风格的不同。千斤是用来固定中胡把位的装置，千斤固定位置的高低取决于演奏者的手臂和手掌的大小，千斤固定位置合适的中胡较容易发生共振，反应灵敏且发音性能良好。千斤位置相对较高的位置，琴弦也就震动越充分。音色也更为好听。琴弓也是影响发音的因素之一，选用弓子时应选择比二胡弓子稍粗且均匀的竹子，弓毛粗细均匀，这样的琴弓拉出的音色浑厚统一，并有利于减少噪音。拉琴时需要均匀的打上纯度稍高的松香，使它对琴弦产生足够的摩擦力，保持中胡的正常发音。中胡结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，长15、前口外径10.5厘米，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡。琴筒较大，琴杆较长。它在花色上有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，也有前口是八方形、后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴筒所蒙振动膜为蟒皮，应选用中鳞、厚薄适合的为宜，反之则会影响发音的灵敏度和音响厚度。琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。多用钢丝弦。张钢丝弦。琴弓长75厘米。20世纪70年代改革制成扁圆形、扁八方形琴筒中胡。用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏，也用于独奏。在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚。此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。有着温厚、饱满的音色性质。     此外，还有诸多的因素影响中胡的音色：琴垫是用来减少噪音的，我们在使用时一定注意它的厚薄程度和使用面积，琴垫过大过厚，琴的音色会发闷，反之音色会尖，就达不到减少噪音的目的。另外，中胡的音色也会受气候的影响，一般来说如果气候干燥，琴的音色相对发尖，如果气候潮湿，音色则相对较闷。乐器本身的因素对音色的影响是不可避免的，所以演奏者在挑选中胡时要认真研究中胡的材质和构造，争取把这一影响因素降到最小。 三、右手运弓是影响音色的关键因素 中胡演奏是靠右手运弓，弓毛摩擦琴弦使弦振动发音，靠左手手指按弦改变弦的有效振动长度来变化其音高的，因此中胡演奏中音色的纯净基本取决于右手的运弓与左手按弦。右手的运弓对音色的影响可归结为三个方面： 1.弓毛压弦力量的分寸及运弓速度的配合对音色纯净的影响。中胡的弦对弓毛压迫的承受力是有一定极限的，在一定的运弓速度下，弓毛对弦的压力过大或过小都将会影响弦的振动规律性，而使音色变噪或者虚音不实。在民族乐队中，很大一部分的乐章中，中胡是伴奏声部，除了单独写给中胡的旋律外，其他大部分的和声伴奏地方都要轻拉，弓压不能过大。在欢快的乐章或是需要中胡节奏支持的地方，则要拉的短促轻快，弓压就要瞬间爆发并能瞬间停顿，这是演奏者的感知能力。能够根据乐曲需求做到不冒泡但和各个声部粘合的完美。弓压和弓速要和乐曲所表达的情绪相吻合，做到灵活多变，要什么力度给什么力度。乐曲所表达的抑扬顿挫，轻重缓急都要靠演奏者的力度和弓速来完成。除了专业的技能练习，理论知识学习等，专业的排练和演出是磨练演奏者最好的机会。好的音色是演奏者经验的积累。 2.弓毛的触弦点与运弓的方向对音色的影响。运弓大体可分上、平、下、前、中、后六个方向，运弓的上、平、下三种方向决定弓毛的触弦点。 在右手运弓训练中我们要讲究“平、稳、直”，一般运弓方向平直时，弓毛的触弦点为最佳，偏上偏下都会影响音色的纯净，原理就是中胡振动的最佳角度。弓毛在擦弦的整个过程中，弓子运行的线路应与琴弦呈直角，并做左右平行运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴弦才能得到最充分的振动，琴的音色与共鸣效果也最佳。如果运弓不能保持直角， 运弓方向过于偏前或偏后，手腕和小臂动作必然会忽上忽下，难以达到统一，此时擦弦点的稳定感受到破坏，使琴弦振动处于一种非自然的状态，声音发虚发噪，音色特征表现为尖、涩、虚。弓毛的触弦点往往跟演奏者的演奏方法和习惯有关。如果弓毛的擦弦点不能将琴振动起来，就会发出特别刺耳的声音。贴在琴筒面上的弓毛与琴杆之间所形成的夹角越小，越利于琴弦的充分振动;反过来则发音会虚弱。所以只要擦弦的角度作用点保持稳定和一致，两根弦的音色音量才能和谐统一、音质饱满。 3.运弓方法对音色的影响。演奏者右手运弓的方法是否得当，各关节的活动是否自然协调，运弓的速度力度是否均匀，运弓是否流畅，都会直接影响到发音的质量。我们右手运弓源于演奏者腰背的力量，首先演奏者要坐姿端正挺胸抬头，腰部适当放松，两腿与肩膀平宽，坐凳子的三分之一，这样演奏中胡时可以前后左右适当移动。我们演奏中胡时，右手运功通过腰背的力量传递到肩膀，在通过手臂各个关节的配合传递到右手持弓上，拉外弦时右手的中指、食指和大拇指把琴弓握稳，这三个手指的用力点均匀的握着琴弓，拉外弦时无论拉弓还是推弓，这三个用力点时刻握稳（就像写字时握铅笔的力度），同时右手手腕要适当解放出来，就像一个杠杆一样，手腕的幅度和力度要根据乐曲的需求而变化，拉弓时右手手腕适当向右引导，推弓时，适当往左引导。运弓速度慢拉长弓时，手腕幅度要适当变大，运弓速度快而运弓变短时手腕幅度就更小。根据运弓的需求来调整右手的力度和幅度。总之，右手运弓方法正确，琴弦贴就会更好，音色就会非常好。 四、左手揉弦是提高音色的必要条件 中胡揉弦的方法各式各样，如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等。演奏《江河水》时，通常会采用揉弦幅较大、较激烈的揉弦。手指在追求激烈揉弦的同时，力求表现《江河水》悲伤、无奈和控诉的情绪。演奏《草原上》一曲时，通常会采用的是揉弦幅较小、压力也较小的揉弦方法，以达到明亮、辽阔、干净的效果。如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉弦幅度、力度都较大的揉弦方法。掌握不同的揉弦方法，无疑会给乐曲增添绚丽的色彩，有助于演奏者理解、表现作品，很好地演奏表现多种风格的乐曲。揉弦的轻、重、缓、急、大、小、虚、实能产生不同的音色和情感表现。在民族乐队中，排练和演出时，指挥和演奏者都属于二度创作者，就是根据作曲家所写作品，注入指挥和演奏者的理解与演奏。根据乐曲不同，有的作曲家会标注不揉弦，只要轻轻的和声音层。大部分作品是要揉弦的。中胡的揉弦力度和幅度要根据乐曲需求。在民族乐队中，统一揉弦的幅度和力度至关重要。这与平时的排练和要求息息相关。一个好的中胡声部所拉的声音就像一个人在演奏。 揉弦合理组合、综合运用与运弓技巧的完美配合，才能产生多色调、多层次、多变化的艺术美。恰当、合理的运用揉弦，就意味着一个演奏者真正掌握了揉弦的全部技术因素和用以表现音乐的各种手段，演奏者才能够准确的、自由地去表现头脑中已形成的情感力度、声音色彩及其情感内涵。 中胡的拨弦技法      1.中胡演奏中不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意:1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。 2.拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。 3.拨弦的时值要准确，这在弹拨和拉拨中显得犹为重要。 4.拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。 若要使拨弦效果清脆、明亮，除了动作要敏捷、准确外，乐器本身质量、结构以及一些附属装置的质量也很重要。一般来说，低档中胡的拨弦效果是不如高档中胡理想的。钢弦比丝弦的效果好;呈"S"状的金属千金比直接用布条、皮条系弦的效果好;松节琴码比其它质料的琴码效果好，千金距琴码远的比近的效果好。要在可能的情况下更换这些附属装置，求得较好的拔弦效果。 六、结语 中胡音色独特，极富有魅力，也深得人们的喜爱。音色的把握在中胡的演奏艺术中极其重要，想要奏出迷人的音色、动人的旋律，不仅需要中胡本身良好的材质，更需要演奏者高超的技术。每一位演奏者都应在平时的练习中注意积累经验，努力的探索和研究如何完美的呈现中胡的音色，同时还需要加强情感的投入。只有坚持不懈的追求完美音色，我们才能演奏出动人心扉的音乐旋律。作为一名民族乐团的中胡演奏员，我的经验是除了好材质中胡，更需要把中胡调制出更好的音色，千斤的固定位置和千斤的绑法，琴弦的挑选与保养，琴弓的挑选与保养，琴码的调整与位置，琴轴用松香和粉笔的固定使资之不易跑弦，琴皮的保养等。只有用心调试，中胡的音色一定会越来越好。最重要的还是演奏者的演奏技能与经验总结。我的心得是在排练和演出过程中用心聆听，专注细腻演奏，善于总结和发现问题并解决问题。虽然中胡的发声没有高胡和二胡灵敏，但是通过演奏者的专注热情，一样可以达到同时发声并音色统一。好的中胡音色可以提高乐曲的灵魂，更能提高中胡声部在乐队中的质感。如果每个声部都注重音色的提高，那我们的乐团实力会更上一层楼。我们的音乐会更有魅力和感染力。有好的乐器音色，我们所表达的音乐会得到升华，我们所塑造的形象会更贴切和更具说服力。我希望有更多更好的中胡独奏或合奏乐曲，在排练和演奏过程中不断提高自身的演奏技能和个人修养。以文化自信为起点，在传承和发扬优秀民族音乐文化事业的道路上贡献自己的力量。相信中国的民族音乐事业未来更加光明！ 成都非物质文化遗产保护中心成都民族乐团中胡首席：刘亚飞

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简介：摘要：扬琴属于击弦乐器，又名洋琴、蝴蝶琴等，原为中东一带流行的古击弦乐器，大约是在明清时期传入中国，并逐渐流行全国。扬琴琴身呈扁平梯形，两侧装弦轴、弦钉，张钢丝弦八至十档，每档两三根或者三四根弦，双手持琴竹敲击琴弦发音。本文将简单介绍扬琴演奏中的击弦方法，系统论述击弦点和触弦点，浅谈关于手臂与手腕的运用，并综合探讨扬琴演奏心理因素。

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简介：摘要：钢琴作为一个结构复杂、音域宽广、表现力丰富的键盘乐器，是由许多部件组成的，每个部件都对音质和演奏品质有着直接的影响，演奏者在演奏的时候需要注意通过不同速度、不同力量的触键方法的结合来营造出优美动听的声音，从而表现出钢琴作品的感染力与表现力。而钢琴演奏中可能会出现各种问题音色，影响演奏效果。问题音色是指钢琴发出的音色不清晰、不和谐、不舒适等，钢琴整音师需要对问题音色进行诊断，并采取相应的处理方式来解决问题。因此，钢琴需要定期进行整音，本文将对钢琴整音中对问题音色的处理方式进行探讨。