简介：在“十七年”电影的对港传播中，戏曲片、美术片扮演了重要角色。“南派”戏曲片的在港传播不仅拘泥于戏曲层面的交流，而是对香港电影产生了创作上的影响，甚至促成了香港电影类型与样式的革新；“北派”戏曲片在港成功传播的根基是博大精深的京剧艺术魅力；极具中国民族特色的美术片技艺让香港观众大饱眼福。这些戏曲片、美术片植根于中国传统文化和民族艺术，没有停留于简单直露的意识形态行销，而是在更为深厚的中国文化层面上寻得香港观众认同。

简介：我受新影厂戏曲片组之邀，担任中央电视台戏曲频道精曲库之一剧目——评剧《乾坤带》的美术设计。该电视戏曲片近期已在中央电视台戏曲频道数次播出，在广大观众中颇受好评。

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：中国电影诞生已过百年,电影虽是西方舶来品,但在中国本土发展壮大却依靠于中国传统戏曲而来。中国电影与传统戏曲存在着千丝万缕的渊源关系,戏曲舞台记录片这一类型的产生对中国电影的民族性、本土性都产生了深远的影响,为中国电影在未来的发展指引了方向。

简介：记得在欣赏戏曲艺术片《野猪林》的过程中，我的脑海曾不时闪现出这样的问题：“戏曲与电影的矛盾是什么？”对于这看似简单的问题，说真的我还回答不上来，或者说回答不准确。当然，谈到戏曲与电影，我们不能不先谈一谈其美学特征。戏曲是一种综合艺术。每一部戏曲作品，综合了诸如文学、美术、音乐、表演等诸种艺术要素，它具有“综合性、虚拟性、程式性”的三大艺术特征。

简介：《鸟尊记》的拍摄,使我感觉又回到了学生时代,记得在大学时,排练作品都要自己动手,从构思到创作,再到做道具,搬景片等,这次我们也基本如此。《鸟尊记》定位为新京剧,从唱腔曲调来说,这部新创作的京剧曲风清新明快,道白简短清晰可辨,且富有节奏感,整个唱段一气呵成。

简介：CG应用类型：频道包装

简介：

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：

简介：<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：开头简妙写法——扣题提示写什么：“锵锵锵——锵锵锵——”春风带来的不仅只有春的暖意，还有不远处那婉转的唱腔。循声回头，我呆滞在原地。

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：1989年12月19日,中国电视艺术委员会邀请首都戏剧、影视、新闻界部分人士,观摩、座谈由四川电视台摄制的三集电视戏曲艺术片《四川好人》。与会者一致认为:该片是近年来少见的优秀作品,是对电视戏

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。