简介：<正>室内乐的定义“室內乐”(英文Chambemusic,德文Kammermusik)这个名词究竟起源于何时暂不可考。远在17世纪就有所谓SonatadaCamara室內乐组曲不同于18世纪以后的奏鸣曲,以别于SonatadaChiesa教堂器乐

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：摘要：古筝是我国著名的传统乐器，它是中国独特的、重要的民族乐器之一，以中国特色为主要风格特点。民族室内乐是学习音乐内涵最有实际效果的方式，在演奏操作过程中，演奏家加深了对作品的理解和配合，当古筝与不同器乐之间进行融合时，就会发展成为民族室内乐器乐组合形式。本文以当代中国民族室内乐中的古筝艺术作为探究对象，对古筝课程的教学形式、当代教学现状的趋势与不足以及未来发展动态等方面进行研究。

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：笔者曾经在暑假熬夜连续观看瑞士韦尔比耶音乐节，发现一个很有趣的事，就是室内乐的数量相当多。几乎每天就有一场。就持续近一个月的音乐节来看，室内乐的演出数量比广州交响乐团一个乐季演出的场次还要多，而且在韦尔比耶登台的都是当今活跃在舞台上相当优秀的艺术家，如在耄耋之年的第一代美艺三重奏成员、钢琴家普莱斯勒，青年钢琴家特里福诺夫，小提琴家卡瓦科斯等等。甚至连翻谱的都是大名鼎鼎的阿尔弗雷德-布伦德尔，比上次在广州大剧院给陈萨“捣乱”的翻谱美女高得不知道到哪里去了。

简介：挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆（Trondheim）、勒罗斯（Roros）和利索尔（Lisors）。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯（LeifOveAndsnes）担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。

简介：95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我

简介：室内乐（Chambermusic）,原意是指在房间内演奏的＂家庭式＂音乐,后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式,从种类上看,室内乐分为器乐曲和声乐曲两种,从特点上看,它的风格比较亲切精致,这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏,和观众比较近的缘故。

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

简介：室内乐(Chambermusic)原指"包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂’演奏用的音乐"。(1)近代的室内乐,是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏,演奏时没有指挥,是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对

简介：摘要：单簧管以其别名“克拉管”或“黑管”而闻名，它的音域宽广，音色多变，艺术表现力丰富。在单簧管的演奏中，其音色和音准问题对音乐作品的表达和演绎产生了巨大的影响。本文将探讨单簧管的音色特点以及在室内乐中扮演的角色，进一步探讨如何处理音色和音准，以实现更加出色的音乐表现。通过深入研究单簧管演奏技巧，我们能够更好地理解其在音乐舞台上的重要地位，为音乐爱好者和演奏者提供有益的指导和启示。

简介：圆号的音色丰富多采，它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性，又有木管乐器的透明柔和的音色，从而使它在室内乐中运用的形式多样化，在不同形式的重奏中，圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量，使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。

简介：室内乐是欧洲古典器乐音乐的一种演奏形式，最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐，是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的．

简介：随着社会经济发展速度的提升和人们生活水平的提高,使得人民群众在满足自身基本物质需要的同时,对精神层面的需求也在随之增加。作为能充分满足人们精神需求的艺术形式,室内乐这种演奏形式在现代社会的发展进程也在随之不断加深。对此,本文以手风琴室内乐为立足点,通过对其基本概念的分析,从而就其演奏现状进行细致的探究。

简介：摘要：对于声乐室内乐课程而言，它在我国高校音乐教育中有着不可替代的作用，但是从目前来看，我国高校声乐室内乐课程发展较为缓慢，究其原因，是由于学校对于声乐室内乐的作用没有深刻的认识，从而导致对声乐室内乐课程的重视程度不高。基于此，本文针对高校声乐室内乐课程设置与实践展开探究，并提出有关课程的一些建议，以期为相关领域探究提供一些借鉴之处。