简介：1思维特点：这个年龄的孩子逻辑思维尚未形成．对生活的感知呈现片断式、碎片式、形象化等特点．对时间、空间、因果关系缺乏理性判断．这与波普艺术的创作方法类似。

简介：去年秋天，我应邀赴牛津人学参加“中国近现代美术研讨会”，在伦敦短暂停留期间，参观了不少美术馆和博物馆。发端于英国的西方“波普”艺术和设计，给我留下了深刻的印象。

简介：摘要本文介绍了20世纪60年代时期在英国兴起的“波普”文化、“波普”设计及其对后世设计的影响。“波普”与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起了密切的联系，它不仅仅指的是大众所享有的文化而更具有的的反叛正统的意义，其主要面对的是青少年市场。但这主要是一种来自青少年对传统的宣泄，虽然热闹却很快就消失得无影无踪了。即便如此，“波普”艺术仍然对其他国家、其他每一时期的设计师都产生了深远的影响，使后世的设计向更加丰富多彩的方向发展着。

简介：摘要波普艺术让艺术和生活不在有界限，波普艺术让更多的人了解艺术，也让艺术变的商业化。本文通过对波普艺术的特征、在园林设计中的运用和受波普艺术影响的一些作品的分析，谈一下城市景观设计中的波普艺术。

简介：春夏波普风又一次席卷而来，简洁明快、丰富的色彩是重点，充满趣味性，也为时尚界带来了无穷无尽的灵感。

简介：波普艺术艺术手段生活后现代主义　　　　自20世纪初,波普艺术艺术手段生活后现代主义　　　　自20世纪初,波普艺术是现代科技革命的产物

简介：摘要：在后疫情的时代的大背景下，室内设计既要带给人生理上的舒适，也要带给人以心灵上的慰藉。波普艺术风格起源于英国，以其独特的魅力，逐渐为我国国民所接受和喜爱。以波普设计的审美元素运用到现代餐饮空间中，通过挖掘波普设计中的特点并结合现代人们的生活背景与审美的情趣，使餐饮空间兼具波普设计元素又符合现代人的审美。还要始终秉承人性化与绿色设计的原则。通过对餐厅的光影、色彩、材质、陈设装饰等方面进行研究，设计出人性化和环保性为一体的充满现代感的餐饮空间规划方案，以期为以后的波普设计风格在餐厅应用上提供理论和实践的参考价值。

简介：油漆匠波普先生总是憧憬着和极地有关的一切。有一天，他竞然真的收到了南极探险家朋友寄来的一只企鹅——库克上校。很快，波普家的企鹅增加到了十二只，它们给波普一家带来无限快乐的同付，也让他们陷入空前的经济危机。波普先生能想出好办法化解危机吗？他的梦想在现实中又会有怎样的归宿呢？

简介：理查德·阿特沃特和弗洛伦斯·阿特沃特的这部幽默小品，每每令读者忍俊不禁。

简介：一、意外礼物站在门口的是一位快递员,他带来一只大箱子,体积大得波普先生从没见过。'南极航空快递。傲足街432号的波普先生?这邮件可真是翻山越岭啊.'波普先生签了收据,仔细端详这只箱子,看见上头标满了注意事项,还到处都打满了气孔。忽然,一声微弱的'喔'从箱子深处传出。波普先生的心跳都要停止了.他颤抖着双手拆开了包装。毋庸置疑,这是一只企鹅.

简介：油漆匠波普先生和他的妻子、儿女住在宁静的静水小镇。他是一个十足的梦想家，总是憧憬着到极地去探险，但他却从未离开过家乡。时值九月下旬，一年中装修的季节已经过去，闲过这个秋冬，要到明年春天才会有新一轮粉刷的活儿等待波普先生去做。这意味着波普先生有充足的时间，展开他梦想的翅膀，自由翱翔了。

简介：

简介：摘要波普风格的宗旨就是追求新颖、新奇、奇特，运用艳丽的色彩，给人耳目一新的视觉感受。波普风格已成为时下流行的一种装修风格，颇受现代年轻人的追捧。本文就波普艺术的特点，以及波普艺术对室内的影响进行探讨。

简介：摘要波普艺术起源于英国，近些年随着全球经济、文化交流的日益频繁，波普艺术开始向着全球进行扩散和推广。波普艺术的一些特征可以阐释为流行的、廉价的、批量生产的、性感的。因此，在当今快节奏的社会发展中，波普艺术迎来了新的发展形式。本文对波普艺术的特点进行了分析，然后探讨了其对美术平面设计的影响，仅供参考。

简介：摘 要：本文通过对波普艺术流派进行阐释，探索其艺术特点及衰亡原因，并将现代视觉设计领域里重要的一支——插画设计置于波普艺术情境下进行研究，分析将该两种艺术进行结合创作的艺术必要性。

简介：分析归纳宏观视野下超现实波普艺术的风格特征,并在视觉设计的范畴中,综合分析这些风格特征在当下设计中的应用手法,探究这种设计风格兴起的内在原因、优势与局限,启发设计师从当代艺术中寻找灵感,拓宽设计师的视野并丰富表现方法。

简介：波普艺术最早提出于20世纪50年代，代表了当时的流行和大众化的口味，并且具有通俗艺术、流行文化的特征。在对波普设计的形式做出观察和梳理之中，分析说明其风格特征和产生原因。在个人独立思想爆炸的时代，通过对波普艺术的理论研究，深入地研究了其艺术的新样式——像素画，通过探究像素画的起源与发展，阐述了波普艺术和像素画承上启下的关系及其存在的艺术必要性。

简介：19杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则世纪末至20世纪初，反传统在艺术界蔚然成风，使艺术偏移了其传统的轨道。以，把反传统进一步变为反美学。1917年，杜尚把一件工业化生产的磁小便器取名为“泉”（与安格尔的著名油画同名），送到了纽约独立艺术家协会年度展览会上。这件“作品”虽然被拒展，但却就此诞生出一种“反艺术的艺术”观念——选择即创造——通过选择、挪用和从观念上改造非艺术的现存物品（readymade），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。不过，这并非杜尚的初衷，杜尚所热衷的是对传统美学进行挑衅，对公众情绪加以冒犯。

简介：为什么说米开朗琪罗是“大坏蛋”？梵高最崇拜的画家是谁？“印象派”这个称呼是怎么来的？你知道有个画家为了画好惊涛骇浪，曾把自己绑在暴风雨中的桅杆上吗……

简介：广义上的波普艺术包括欧洲的“新现实主义”、美国的“新达达主义”，但这与狭义上的波普艺术并不是一回事。1916年，纽约现代艺术馆举办了题为“集成艺术”的展览。集成艺术为抽象表现主义向波普艺术的过渡提供了一个起跳点。同时“新达达派”的两位成员劳森伯格和贾斯勃·约翰斯在美国受到了广泛的关注。劳森伯格的画作已经成了随意放置的立体物，约翰斯主要是以单独又平凡的形象而出名，一排数字、靶子、美国地图、美国国旗等。