简介：摘要：本文对二胡曲《楚颂》进行赏析，本文共分为三部分：作者简介、创作背景、作品分析及个人演奏体会。二胡曲《楚颂》是由作曲家李博婵于2014年创作，乐曲以楚国为基调，作曲家李博婵将楚国的古乐进行创新改编后在我们面前呈现了乐曲《楚颂》。乐曲不仅向我们展示了当时楚国的音乐气质，同时也体现出了我国传统音乐的丰厚底蕴。

简介：

简介：摘要：在我国传统艺术体系中，戏曲音乐始终具有不可替代的重要性地位。戏曲音乐中不仅包含着丰富的人文思想和历史文化，对传承发扬传统文化具有十分重要的意义与价值。而促进戏曲音乐表演的创新学习，将二胡演奏与戏曲音乐进行结合，可以实现戏曲音乐的二创艺术发展，对契合现时代戏曲音乐表演具有相应的意义与价值。而针对二胡在戏曲音乐中的演奏艺术进行探究分析，是实现二胡表演艺术创新发展的重要途径。本文在阐述戏曲音乐中二胡表演艺术的应用作用基础上，分析二胡在戏曲音乐表演艺术的发展现状，最后提出二胡表演在戏曲音乐中的应用措施，以期为实际教学形成有价值的参考依据。

简介：摘要：在我国传统艺术体系中，戏曲音乐始终具有不可替代的重要性地位。戏曲音乐中不仅包含着丰富的人文思想和历史文化，对传承发扬传统文化具有十分重要的意义与价值。而促进戏曲音乐表演的创新学习，将二胡演奏与戏曲音乐进行结合，可以实现戏曲音乐的二创艺术发展，对契合现时代戏曲音乐表演具有相应的意义与价值。而针对二胡在戏曲音乐中的演奏艺术进行探究分析，是实现二胡表演艺术创新发展的重要途径。本文在阐述戏曲音乐中二胡表演艺术的应用作用基础上，分析二胡在戏曲音乐表演艺术的发展现状，最后提出二胡表演在戏曲音乐中的应用措施，以期为实际教学形成有价值的参考依据。

简介：摘 要：民族乐器是我国土生土长的艺术，在我国任何地区都有独特的呈现方式。在众多民族乐器中二胡非常具有代表性，许多小学在进二胡教学。对于小学低年段学生而言，二胡学习的难点在于音律不准、弓不整齐、不会识谱、坐姿不正确等问题。二胡校本课程根植于民族音乐元素，对于学校来说则能够提供学生更多的接触民族音乐的机会，既能够给校本课程找到一个良好的学习内容，又能够构建一个良好的民族音乐校本课程开发氛围。

简介：摘要：本文对作曲家马熙林老师与演奏家朱昌耀老师创作的二胡曲《江南春色》进行简要赏析。文章分为：作品分析与演奏技巧分析两部分组成。二胡曲《江南春色》是一首江南风格的乐曲，是作曲家马熙林老师与二胡演奏家朱昌耀老师在浙江民间小调的基础上加以创新创作的。

简介：摘要：二胡也称为“胡琴”，原为我国民间传统乐器，最早起源于我国唐代，流行于西北一带，后来逐渐传入中原。经过长达千余年的发展，在无数艺人的创新和改进下，二胡音乐变得更加优美、柔和。二胡自诞生以来，在戏曲伴奏当中得到了广泛的运用，已经成为戏曲表演最为重要的弓弦乐器。

简介：【摘 要】本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

简介：摘要: 二胡被称为中国弦乐之王，其发音特点是通过触碰弓杆使弓毛与琴弦发生摩擦而引起振动，经过琴码将声音传递至琴筒从而放大。音色圆润柔美，通常以演奏富含中华民族传统特色的曲目著称。二胡演奏者在演奏时，需正确掌控与把握节奏、音准、力度与速度，以及多种演奏技巧的熟练应用，从而充分体现出演奏曲目的内容要求以及节奏与风格特征，促进演奏的作品的完美呈现。

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，音色和相关演奏技巧都是关系到整场演奏效果的好坏，假如在二胡演奏期间技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏音色，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现音色和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：摘要：本文对关铭老师整理与改编的二胡曲兰花花叙事曲作品进行赏析。文章共分为四部分，分别为：作者简介、创作背景介绍、作品分析和演奏处理。《兰花花叙事曲》中讲述了一位农村女性兰花花在封建买卖婚姻中遭受到的摧残和迫害，但兰花花并没有因此而屈服，她大胆的冲破封建买卖婚姻的束缚，乐曲赞扬了兰花花敢于冲破封建社会的礼教、大胆追求婚姻自由自主的反抗精神。

简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

简介：摘要：二胡作为一种具有千年历史的中国传统弦乐器，其起源可以追溯至唐朝。随着时间的推移，二胡已经在教育领域中得到广泛应用，并开始纳入到标准化教育当中。通过高等教育层面的二胡学习，学生可以成为专业的二胡演奏者或者二胡教学人才。本文通过探索“互联网+”时代高校二胡教学模式改革要点，以期提升高校二胡教学质量。

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：摘要:1919年至1949年的37年里,中国的音乐发展和文化发展趋势呈现一致,并且形成了这一时期历史下的特色。随着时间的推移,中国的民族乐器在不断地沉淀和发展。我国的民族乐器不仅有着许许多多的种类和演奏形式,而且在历史的长河中,我们的祖先还运用这些民族乐器创作出了许许多多的优秀作品,传统的民族乐器是我国历史文化中最有代表性的一个艺术符号。

简介：摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

简介：摘要：二胡，是我国传统乐器之一，通过这种乐器，很多优秀传统的曲目得到了极好推广。但是，要想学会并学好这种乐器，必须要将乐感与演奏技巧相互融合，这对演奏者来说，是一个挑战。基于此种背景，本文提出了多听、多学、多模仿、勤练基本功、多尝试、多创新、多表达这三条融合策略，希望能为二胡演奏者提供一些参考。

简介：摘要：二胡是我国传统民族拉弦乐器， 距今已有一千多年的发展历史。二胡演奏艺术发展所具有的民族特征十分鲜明，其形成于人民的长期生活、劳作与艺术创作之中，能够集中体现中国人民的精神与思想。现如今，二胡演奏已经逐渐进入到一个全新发展的重要阶段，演奏者、教育者有必要深入地研究二胡的演奏技巧，在创作过程中充分融入人们对于音乐的情感，促使其思想表现力、艺术表现力都呈现出更大的表现力。

简介：摘要：随着二胡教学的发展，舞台实践在其中扮演着重要的角色。本论文通过综述文献和个人经验，探讨了舞台实践的重要性及教学要点。舞台实践提供了学生应用所学知识和技能的机会，培养学生音乐表现力和自信心。通过选择合适的曲目、定期演出训练和评估学生表演效果等方法，可以有效提高学生的演奏技能。随着研究与实施的不断深入，舞台实践将成为二胡教学不可或缺的一环，完善教学体验，并展示学生的音乐才华。

简介：摘要：本论文探讨了二胡和文枕琴这两种中国传统乐器的起源、发展和它们之间的联系与差异。两种乐器在乐器构造、演奏技巧和音乐表现等方面都有共同点，体现了它们的文化共性和东方音乐的重要地位。然而二胡和文枕琴在乐器特点、音乐风格和文化内涵等方面存在明显差异，使得它们各自具有独特的音乐魅力和文化价值。