简介：<正>在古龙门——今山西河津县的史恩庄,盲艺人张恩科(现年五十八岁)使用着一件值得人们注意的古乐器,(图一)形长如半个筝,十二弦,艺人称拂琴,拂(fū)者,轻擦也。现用的拂琴棒不是片竹,而是木质的,这可能是艺人们,特别是盲艺人就地

简介：摘要唐代宫廷音乐是我国古代音乐音乐史上一次绚烂多彩的印记。筝作为时下最具有代表性的中华传统民族乐器，它与唐乐的结合令人有无限的遐想。本文通过剖析唐代宫廷燕乐的发展和形式，力图找出筝在唐朝时期的发展以及应用。

简介：潮州筝流传于广东潮汕地区，较好地保留了我国古文化艺术的特点．风格鲜明，地方色彩浓郁，以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点，有着比较完整的体系，包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法，与一般筝乐多又不同，其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种，具有相对固定的板式，并以潮州民间音乐的音韵特点为基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，形成了自己独到的演奏方法。

简介：音阶的演变与发展，是人类音乐史上一个重要的篇章。从某种意义上来说，音乐是由旋律的调式音阶来支撑的，可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”。中国音乐的调式音阶自古以来丰富多彩，被称为世界四大调式体系（中国、印度、古希腊、中世纪）之一。据史料记载，我国筝乐在...

简介：“筝,又称秦筝”在很多有关筝的文献中都使用过这句话。《中国大百科全书-音乐舞蹈卷》载：“筝一词最早见于《史记·李斯列传》……春秋战国时期筝已流行于秦地（今陕西）,史称秦筝”。

简介：摘要随着经济的飞速发展和市民阶级的壮大，宋代民间俗乐得到了繁荣发展。民间音乐的表演形式更加丰富，筝的形制、演奏技法等与前朝相比有了较大的突破，瓦兹、勾栏等场所踊跃出了一批优秀的民间筝人，文人骚客更是借筝抒发内心的诸多情感。宋代筝乐不仅丰富了古人的生活，还推动了筝乐的传承，为后人的发展做出了贡献。

简介：摘要：荆楚筝乐作为荆楚地方音乐的重要组成部分，在荆楚地区的发展不断壮大且初具规模，，是荆楚文化深厚底蕴的生动写照，也是中国古筝文化艺术重要的组成部分，本文通过对荆楚地区高校和业余两种不同层次与模式的传承发展现状进行调查研究，探析其优势与不足之处，并提出荆楚筝乐传承与发展的策略与观点。

简介：摘要筝是我国有三千多年历史的传统的民间乐器，它的学名叫做“筝”，之所以被称为“古筝”，是因为其历史十分悠久，便增加了一个“古”字。它的音色优美清新、拥有宽广的音域、演奏技巧十分丰富、表现力极强。筝是由秦朝开始流传于民间，并在汉魏六朝时形成相对独立的筝乐，本文从秦时的民间筝入手，再写到汉魏六朝时期的筝乐发展，意在体现出筝从民间进入到上层社会的过程演变，为他人研究古筝做好参考依据。

简介：1980年至今，作曲家徐晓林为筝创作了大量的作品，作者追溯其充满个人文化、审美、创意、情感、身份特质的创作动力及轨迹，诠释其作品中可触之有限。

简介：古筝是古老的民族弦乐,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成,是我国最古老的弹拨乐曲之一,善于表现优美抒情的曲调,也能抒发气势磅礴的乐章,至今已有两千多年的历史,经过悠久漫长的历史演变,现如今,古筝的技法已更具韵味和风格,过程中,古筝技法也取得了很大的创新和改革,已形成独具特色的风格和体系。

简介：传统的古筝不适应幼儿古筝的教学,本文以“秀乐?汉唐小筝教室”的组建、招生宣传、教学管理、教学活动等方面所做出的实践经历,将汉唐小筝的教学作为向低龄少年儿童普及民族传统音乐的媒介,为开展幼儿古筝教育提出可供借鉴的途径。

简介：“散”是中国器乐作品结构思维模式中的重要组成部分，筝乐作品中无处不在，它既给了演奏者较大的发挥空间，又有其自身的运行规律与发展逻辑。“散”的结构状态展现在乐曲中，多为“引子”“尾声”“散乐段”“华彩”“过渡”部分，归纳来看，其形态有推进式、对称并列式、段落衔接式、乐段陈述式、补充发展式、前后呼应式等多种，演奏者要根据“散”的不同位置极其情感表现需求予以把握，才可能达到“有度的自由，有致的发挥，有理的夸张，有分寸的意外”之境。

简介：潮州筝乐，高雅古朴，优美缠绵，历来被视为我国南派筝的代表。潮州筝发源于秦晋，成形于隋唐，在明清时期达到鼎盛，它深植于潮州音乐的丰沃土壤，与传统音乐保持着深厚渊源。潮州筝乐其独特的二四谱、按弦转调以及特有的演奏技法，都自成一格，堪称绝技。

简介：摘要：中国音乐领域具有多种多样的乐器，其中民族乐器之一的“筝”在国内民间音乐文化领域就具有崇高地位。伴随时间发展，筝乐形成了诸多流派，其中影响较大的当属潮州筝乐。因此，本文将针对潮州筝乐艺术风格进行探究。

简介：摘 要:该文通过对古筝的由来及其对筝乐社会功能的详细阐述和分析，认为得到了这样广泛应用的古代筝乐，无疑是大众化的，也是雅俗共赏的，它既是一种具有独特风韵的独奏乐器，又可以参加合奏或是伴奏，被誉为“东方的钢琴”。然后分析探讨了古筝的定位与发展前景，提出古筝在定位于“国琴”的基础上，应该受到更高度的重视，使之得到普及和更好的发展。

简介：　　　　二、筝乐传统流派在现代的传承语境　　　　1.筝乐传统流派在现代的传承　　追寻筝乐的发展轨迹,　　筝乐传统曲目只有依托于文化才能表现出来,筝乐艺术作为一种文化

简介：摘要：河南派筝乐的曲风、艺术特色、演奏技法都受到大调曲子的影响。流派支系代表人物对大调曲中板头曲和唱腔牌子曲的筝乐独奏化整理创编，经过乐师们长期的探索、创作和发展，最终使得筝分离于合奏的音乐形式变为了独立演奏乐器。大调曲子对河南派筝乐的影响为构成流派各支系代表人物的风格、演奏技法和旋律特征都产生了重要作用，奠定了河南筝乐艺术流派定义成立的基础，并在其风格构成上起到重要推动作用。

简介：　　　　二、筝乐传统流派在现代的传承语境　　　　1.筝乐传统流派在现代的传承　　追寻筝乐的发展轨迹,　　筝乐传统曲目只有依托于文化才能表现出来,筝乐艺术作为一种文化

简介：作为中国古筝艺术中的一个著名流派,潮州筝乐在音乐内容、技法表现、演奏特点上有着鲜明的美学特征,同时又有着广泛而深远的群众基础.本文试图从这几个方面进行相应的探讨,同时还针对其在江苏的流行及发展进行介绍和分析.

简介：本文以时间为脉络,梳理出四川地区筝乐创作的发展概况。新中国成立后,靠几位前辈老师艰难起步,做了一些力所能及的改编。1980年代以后,创作的新生力量开始注入,除了大量弹筝人的创作,开始有专业作曲家介入。21世纪以后,作曲家开始积极投入筝乐创作,弹筝人积极学习作曲,创作了大量优秀的作品,研究生高等教育的发展和筝团的成立,推动了筝乐室内乐创作的长足发展。