简介：马雷在2013年10月17日的《新民晚报》中撰文指出，在济南举办的第十届中国艺术节开幕式上，明星大腕不见了，奢华演出没有了，可以说这是开了大型文艺活动的新风。这些年，开闭幕式采用大型豪华演出似乎成了一种风气。比舞美，比规模，比奢华，比大气，晚会如此，舞台艺术甚至是戏曲也“不甘落后”。一位导演就深有感触地说：“以前排戏，钱多花在舞美上，舞台上堆得层层叠叠、满满当当，演员表现空间非常小。”

简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：而是绘画原型的存在意义在游戏和象征中得到的呈现,由艺术游戏到理解的游戏,艺术意义的显现方式　　　　2.1从艺术游戏层面理解追求真理的人类学动机　　伽达默尔把游戏特别是艺术游戏从一切自然的游戏形式中提升出来

简介：形式在审美活动中的重要性首先在于,它不是美学和文艺学的一般概念,而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。本文在历史与逻辑相统一的两个层面中,从艺术形式概念在西方和中国的历史形态出发,归纳并阐释艺术形式的基本逻辑形态,并从符号学的角度对艺术形式在审美活动中的意义作出总结

简介：进入二十世纪以来，追问“艺术是什么”这一艺术哲学中的基本问题似乎变得不那么正当。且不说1917年，画家杜尚以《喷泉》为名将一只男用小便池送入艺术品展，用以取消艺术具有某种固定的本质这种流传已久的说法，也无需提及半个世纪之后安迪·沃霍尔将和普通超市里的布瑞洛洗衣粉盒全无二致的《布瑞洛洗衣粉盒》作为雕塑展的展品进行展览，更不用说解构主义取消一切确定性，自然也解构了艺术本身的确定性。

简介：哲学本体论是关于存在的理论,目的是探究世界这个存在的普遍的、一般的本质,一般说来,它有两个主要问题:一是世界的本原是什么;二是存在的共同根据或实质是什么。艺术本体论是从哲学本体论演变过来的,并非严格意义上的本体论,它只探究第二个问题。因为艺术显然不是独立自足的封闭体系,无所谓本原问题。探究艺术本体的共同根据或实质必须由其表面特

简介：在这种艺术想象的自由天地中,创作想象力主要表现为形象想象力、意象想象力和情感想象力,艺术家或作家正是以这种艺术想象力作为主要而且是基本的思维模式

简介：新媒体艺术的本体性研究是对新媒体艺术根本问题的探讨，可将其看作新媒体艺术研究萌芽期的成果。本体性研究涉及新媒体艺术的本源、本质、关联和评价的因素，有着质性研究的特征，也为外延性研究提供了基石。新媒体艺术本体性研究包括：技术与艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究、创作与评论的关联研究。

简介：摘要：本论文旨在对新媒体艺术研究范式的本体性进行研究。通过对相关文献的综述和实际案例的研究，本文探讨了新媒体艺术的本体属性和特征，研究了不同的研究范式以及它们在理论与实践中的应用，并提出了本体性研究的方法和路径，以推动新媒体艺术的创新和发展。

简介：摘要：艺术不仅承载着客观思想的表达，也是精神的外化，黑格尔艺术哲学对我国现代艺术体系具有深远影响，浅析黑格尔艺术哲学本体论。从黑格尔艺术哲学发展现状出发，发现近40年黑格尔艺术哲学研究发展势态良好。距研究表明在当今社会中人们缺乏心灵满足度，发展黑格尔艺术可以使人们发现自己所认知中的美好。黑格尔认为现实世界决定艺术哲学本体，艺术是认识真理的媒介。

简介：书法艺术以汉字为最直接的表现对象,并可通过书写汉字反映现实,但其反映既不是完全的写实,也不是绝对的写意,而是无意不借象,无象不含意,即通过生动的形式传达丰富而又无穷之意蕴,其形式本身也因此充满表现力。

简介：作为我国传统的艺术形式，戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素，成为一种综合性的舞台表演艺术。然而，在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下，我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局，以戏曲艺术的基本特征为基点，涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归，标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。

简介：摘要课程改革是时下高校各门课程无可避免且要妥善解决的问题，基于目前我国国民体质、健康，特别是学校青少年学生体质、健康情况，体育课程与时俱进的重新构建尤显重要。本文在前人研究基础上，针对艺术类高校学生，通过文献资料、数理分析等方法，对校本体育课程指导思想、构建、组织、实施和评价等进行解析与构架。

简介：中国水墨人物画在艺术与现实的关系上，既重视形，又不拘泥于形的约束。要求画家在“似与不似”的造型观念下，面对客观形象，讲求形象统一，发挥创造性，主观能动地表现自然。水墨人物画造型艺术的本体取向不仅指过去所积累的经验、传统和精华，也包含从传统笔墨技法基础上所发展和创造的更多元化的表现技法。只有如此认识笔墨造型，才能对中国水墨人物画创作的发展产生有益的帮助。

简介：本文试图以实践美学的情本体理论分析以《红楼梦》为代表的中国艺术的“情本体”精神。《红楼梦》明确地把“情”为人生的本体，并使之具有了形而上的品格，成为一种既植根于现世、又具有超越性的精神。“情”在《红楼梦》里不仅是一种狭义的男女之间两心相悦之情爱，而且是一种广义上热爱人生、热爱生命、热爱世界的“爱”，更是一种超越现实世界的“悟”，一种形而上之“体”，一种既入世又出世之“玄”，也是人生存于世的“本体”。这种本体之“情”，在中国传统美学中源远流长，传承悠久。它与儒家的社会本体论、道家的自然本体论互为补充，同时也互相批评，构成中国传统人生本体论的立体交叉网络。情本体美学的理论表述可以明李贽的“童心说”和汤显祖的“唯情说”为代表，屈原的忠君爱国精神为其人格象征，《红楼梦》则是其作品的代表。

简介：道家思想之于中国古代文论的影响无疑是多方面的,但这种影响并非互不相关,而有其内在的逻辑结构.因此,较之老庄著述中的若干命题,道家本体论思想更应该视为影响的原点,在"大音希声"、"虚静"、"言不尽意"这些常被人谈及的命题之后存在着一个共同的指向,即道家本体论思想;而且正是这一点构成了上述命题之间的逻辑关联,并成为中国古代文艺创作理论的哲学渊源.

简介：运用身体美学的理论知识,作为为动画艺术构建一套＂专属的美学标准＂的第一步,同时试图阐明动画艺术所具有的多元而先锋的存在意义。动画艺术的身体本体论和身体创造论是所讨论的两个中心话题。身体本体论不仅将动画艺术视作一个由多元力量构成的身体,而且以＂感受中的身体＂或＂运动中的身体＂作为动画美感经验的中心范畴有助于消除动画虚拟技术的发展弊端,同时说明动画艺术多元存在的审美经验特性;身体创造论则致力于探讨动画创作过程中极为重要的三个具身性关键词：作为连接外观与内感两个层次的表演、作为空间体验的质感与作为时间体验的节奏感。

简介：一、背景当代艺术概念的确立在西方，它的产生是西方艺术发展的必然。它具体的是指二十世纪六十年代在艺术领域（当然这时地理领域主要是指西方世界）所发生的林林种种变化，它是后工业社会文化矛盾；中突中涌现的新思潮，其起源于观念意义的内部，即艺术是信息的，是与后工业化社会的发展相同步的，与后工业文明相适应的，简言之，它是正在进行的关于当代人及其生存状况的艺术。

简介：四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

简介：<正>笼统地谈论电影与梦,不免使人产生困惑。个中原由在于,作为复现现实物象的纪录影片(严格意义上的新闻片、科教片等)与梦的变幻不居有较大的抵触。然而,当把论题限定在电影艺术或叫做艺术电影的范围之内,电影与梦的联系则自然地凸现出来。无怪乎一些文艺理论家和电影艺术家视电影艺术为“梦的显现”(苏珊·朗格),“一部影片就象对一个梦的不自觉的模仿”(路易斯·布努艾尔);也不难理解一些批评家指责某些影片在“制造幻梦”,是“白日梦”的良苦用心。面对这种尖锐对立却前提一致(即都承认电影艺术与梦的密切关联)的理论和批评现象,从一个整体的角度,