简介：文章属于"片论",只是对表演者权的几个争议较大的问题如表演者的身份、表演非著作权作品是否享有表演者权以及表演盗版作品等几个问题进行阐述并论述了作者自己的观点:表演者的权利与作者的权利存在竞合,法律应协调两者之间的权利冲突.在实践中,表演者权利应根据不同的表演形式来确定其归属.

简介：“表演者”(Performer)，该词带有一个大写字母，指一个行动的人。他不是扮演另外一个人的某个人，他是一个行动者，一个祭司，一个斗士——他处于美学样式之外。仪式是表演，是一种完成了的行动，一种扮演。退化了的仪式是一种“秀”。我不希望去发现什么新的东西，而是希望去发现被忘却了的东西，那些如此古老的东西，以致于美学样式之间的所有区别都不能运用到它上面。

简介：随着录制技术、复制技术、传播技术的不断进步，表演被记录下来，经过复制后可变为全球流通的商品；同时，这种进步也根本地改变着表演者与表演以及表演使用者之间的关系。这种情况在数字技术日新月异的今天，显得更为突出。因此,国际社会率先做出了积极的应对，利用一系列国际条约来协调不同国家之间对表演者的保护。这种全球化法律保护的趋势，促使我国《著作权法》在保护表演者权方面做出了重大修改。这无疑是迈出的积极的一步。但是,我国的表演者权基本上被表演权的光芒所掩盖,还没有得到理论界充分的认识和探讨。这必将导致我国对于表演者权的保护缺乏扎实的理论根基,而在立法和司法上存在种种缺陷也就不足为奇了。针对这一现状，笔者从表演者的定义、表演者权以及对表演者权的法律保护等方面着手，结合当今表演者所使用的技术仍在持续发展的态势，尽力去探悉现今法律中可能存在的差距，从而提出有效的建议。

简介："你真的想听?""第一次?嗯,第一次说起来确实有点意思。我最好的中学同学张大帆,大学毕业之后,去了美国。大前年吧,好像是八月份,忽然电话我,说他父亲要死了,让我赶紧代替他去看看他父亲,我就去了。大概是快死的缘故,伯父神志糊涂得很,拉

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：数学城体操队需要几对孪生兄弟当运动员，A教练四处奔走，招揽人才。B主任知道了这件事后，对A教练说：“我给你推荐一对孪生兄弟。”“快说说!”A教练喜出望外。B主任说：“这对孪生兄弟就是11。它们的本领可大啦!你知道132、231这些数吧？它们的首位数字和末尾数相加，正好等于中间的数字。其实呀，这都是11的功劳。”

简介：摘要：音乐表演作为舞台表演的一种艺术表演形式，需要将一定的舞台表演策略与音乐融合才能营造一种完美的意境。目前，舞台表演艺术属于一种形式与内容完美融合的艺术形式，能带给人们视觉、听觉、审美上的享受，其中声情并茂、神形兼备是舞台表演艺术最为突出的特点，这就需要音乐表演者具备一定的舞台表演能力，才能将这种特色呈现出来。因此，音乐表演者需要具备优美的声音、完美的表演技巧、感人的艺术表现，这样才能呈现出最佳的舞台表演效果。基于此，本文章对如何提高音乐表演者的舞台表演能力进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：音乐表演作为舞台表演的一种艺术表演形式，需要将一定的舞台表演策略与音乐融合才能营造一种完美的意境。目前，舞台表演艺术属于一种形式与内容完美融合的艺术形式，能带给人们视觉、听觉、审美上的享受，其中声情并茂、神形兼备是舞台表演艺术最为突出的特点，这就需要音乐表演者具备一定的舞台表演能力，才能将这种特色呈现出来。因此，音乐表演者需要具备优美的声音、完美的表演技巧、感人的艺术表现，这样才能呈现出最佳的舞台表演效果。基于此，本文章对如何提高音乐表演者的舞台表演能力进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：

简介：摘要：在艺术的国度，很多音乐表演者热爱创作与创新。从本质上来说，音乐表演者自身的文化涵养与艺术涵养影响其一生，因此有的艺术家会选择不断地深造进修，以提高自身的文化涵养及艺术涵养。本文通过分析文化涵养与艺术涵养对音乐表演者的影响，提出了加强基础涵养进阶提高的必要性与重要性。

简介：一、《视听表演北京条约》第12条的规定2012年6月《,视听表演北京条约》（以下简称《北京条约》）问世,这是表演者权保护历史上又一具有里程碑意义的大事。《北京条约》的一个亮点是在表演者权转让——这一困扰保护视听表演国际条约制定工作多年的问题上形成了突破。

简介：随着社会的不断进步,音乐表演人才的需求量越来越大.因此除专业音乐学院外,一些师范院校综合性大学的音乐系,也竞相开设音乐表演专业,为社会培养了大批优秀的音乐表演人才.然而在实际的教学过程中,还存在诸多不完善.为此,笔者就音乐表演者应具备的素质谈谈想法.

简介：

简介：浙江婺剧历史悠久,是中国戏剧活化石。浙江正建立独特的表演保护机制,从政府及民间层面多方位、多管道保护婺剧表演。由于婺剧人才缺失、婺剧本体异化、多元文化冲击,浙江婺剧表演价值更有待发挥。完善浙江婺剧表演,长效繁荣浙江婺剧的本体,合理配置浙江婺剧资源存量,有序提升浙江婺剧文化力,探析浙江婺剧表演保护的意义,对突破非遗保护瓶颈有启迪作用。

简介：二胡表演是二胡艺术的中心环节。一度创作的二胡曲谱只有通过二胡表演使之成为魅力之音响才能呈现其艺术价值．而二胡的鉴赏与批评离开了二胡表演音响的直觉体验与升华也难以评鉴其艺术价值．甚至二胡艺术的传播也同样紧紧围绕二胡的表演来展开才能得以实现．由此可见二胡表演之于二胡艺术的重要性。然而．二胡表演能否真实、新颖、诚挚与蕴籍，是否具有吸引、感染、震撼之艺术魅力．可否成就与展示慑人心魄的艺术意境并衍生出综合的审美效应．则完全取决于二胡表演者长期积累与形成的艺术修养的深浅与高低。

简介：高校校园音乐表演者的培养与训练是一项长期而艰巨的工作,需要有一个循序渐进的过程,绝不可能一蹴而就。在其培养与训练的过程中,要从提高修养、心理调节、技巧训练等方面加以施教。逐步使其具备相应的表演技能,以丰富校园文化。

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。

简介：摘要：艺术实践，是音乐专业人才培养过程中的特色，具有其他形式所不可替代的功能。在音乐演奏舞台艺术实践过程中，表演者的心理状态在一定程度上会对演奏效果产生影响，可是积极的，也可是消极的。如何在演奏中展现积极的一面，调整心理，克服消极因素是学习者和表演者不可回避的问题。因为消极的心理状态会导致演奏结果与预期效果存在差距，甚至不能展现表演者正常的演奏水平及作品内涵。本文主要阐述表演者在实践中可能产生的不同心理表现及其心理调控不足的原因，以及如何适当地进行自我调节，使心理状态和情绪能够发挥积极作用，从而更好地完成演奏。

简介：音乐表演的实质是在一度创造基础上的再创造,而再创造的本质在于忠实地再现作品历史风貌的同时,以现实主义的审美观认识和研究作品,并力求把握作品的表现形式、内容及民族风格,尽可能运用本民族的审美语言、气质、意识来表现作品。同时要充分运用内心听觉及丰富的音乐表现力,并把自身的综合素质与音乐表现力完满地结合在一起,创造性地发挥个人潜能,实现音乐表演的再创造

简介：摘要：在新时代，服装产品不仅是人们的基本需求，而且彩妆设计的应用也是服装行业品牌竞争的核心要素。彩妆服装设计是“以人为本”，布料是为了装饰人体而设计的，突出强烈的视觉冲击力和丰富的艺术感染力。同时服装表演中的化妆设计是造型艺术之一，化妆造型在塑造服装表演模特形象中起着重要作用。近年来，人们的生活水平不断提高，对精神财富的追求也不断提高。国家更加重视精神文明建设，使得古装表演更加普及。在日常生活中，个人的外在形象特征主要体现在衣着、化妆、举止、言行等方面。服装秀服装化妆造型是根据生活来创作的，需要在满足设计要求的基础上，结合模特的具体情况，通过化妆来塑造模特。