简介：西方音乐剧对我国传统戏剧舞台的巨大冲击和由此引发的舞台观念和技术变革,是一个重要问题。如何科学看待这场变革,在借鉴欧美同行有一经验的同时避免盲目性,促进我国音乐剧艺术和音乐剧产业的健康发展,是我国同行当前必须直面的严峻课题。

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

简介：相信当我们问起每一个孩子：“你们喜欢做游戏吗？”答案一定是肯定的，并且孩子们立刻会洋溢起幸福的笑脸。孩子们喜欢做游戏，在游戏中他们传递感情，结交新朋友：在游戏中遵循游戏规则，从而过渡到在生活中遵循各种规章制度，例如遵守交通规则、待人接物的规则、

简介：练声是声乐教学的重要组成部分，每位声乐教师和学生都十分重视。然而，在练声曲的选用上，许多人的认识还不够全面。不少歌者认为发声练习不就是开嗓子，就像运动员在赛前活动筋骨一样。其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是通过有针对性地选择适合的练声曲，进行科学地技巧训练和艺术歌唱的重要环节。

简介：钢琴背谱难是学生中普遍存在的问题，在钢琴演奏中，准确而牢固的记忆是不可忽略的重要环节。

简介：中国古典舞作为一门独立的舞种，它从戏曲舞蹈和武术身法中提取精髓并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路，并且创建了中国古典舞的精髓——“身韵”。本文就身韵的艺术特征、身韵的基本元素、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞发展的影响意义等几个方面对其进行初步的探讨与认识。

简介：音乐文化产业属于文化产业重要组成部分,对我国社会主义经济发展以及文化市场的进步均发挥着积极作用。现阶段,我国音乐文化产业已经获得迅猛发展,但是文化馆音乐文化产业的发展仍旧存在一定问题,本文便主要对此展开了分析和探索。

简介：当前学习小提琴的少年儿童与日俱增。在业余小提琴教学中，究竟要以什么样的标准实施教学?这是许多业余小提琴教师所关注的问题。我虽不是科班出身，但在专业团体从事演奏，又在业余小提

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：南音清唱剧《金石吟》以宋代婉约派女词人、具有“千古第一才女”之称的李清照和其丈夫赵明诚合作的《金石录》而命题。李清照(1084年-1151年),号易安居士,历城(今山东济南)人,自幼受到良好家庭教养,早有诗名。18岁时,李清照嫁给金石考据家、太学生赵明诚,夫妇间伉俪情深,雅好词章,常相唱和,并共同从事金石研究,校勘古籍。康靖之变,她随夫流落江南,备尝离乱之苦。高宗建炎三年(1129年),赵明诚病故。此后李清照虽颠沛流离,但仍然以坚定的信念和坚强的毅力编撰《金石录》完成丈夫的未竞之功。《金石吟》全剧由序曲、神仙眷侣、断肠天涯、梦中相会、尾声五部分组成,纵观全剧,不仅具有极高的欣赏性,更具有人性美、文学美、音乐美、视觉美四大特点。

简介：音乐教学理念和音乐教学方法贯穿于音乐教学始终,在音乐新课程改革中对其应用是否恰当关系到改革目标能否实现,当音乐教学理念和教学方法与音乐发展不适应时,就必须探索新的音乐教学理念和方法,来实现二者的协调和平衡。在此我们将对在音乐新改革中涌现的新课程理念进行分析,对其应用进行探讨。

简介：浅谈风琴在音乐课中的正确使用周亚平目前，在中小学音乐课中，尤其是乡村小学，风琴仍是最常用的教学工具。音乐课上得成功与否，与风琴有着密切关系。不少音乐教师虽然具备了一定的风琴弹奏能力，然而，在教学过程中却忽视了科学用琴这一问题。以至于不能有效发挥其作用...

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：音乐创作是音乐事业的根本,是其他音乐专业赖以存在、发展、繁荣的基础.中国钢琴音乐中的古曲改编曲虽然只是现有中国钢琴创作的一小部分,但在我国钢琴音乐中有着相当大的影响.这些改编曲,大都以中国传统器乐名曲、合奏曲、民间音乐精华为基础(如《梅花三弄》《夕阳萧鼓》《三六》等),成功地运用各种多声部写法和钢琴语言表现了原曲特有的内涵,并且因钢琴本身的诸多特性而使音乐具有了新的意蕴.这些改编曲凝聚着作者的心智,体现着作者的创作才华.在中国钢琴音乐的初级发展时期,它们的出现既属必然,亦属必要(实际上,欧洲钢琴音乐最初也是改编曲为始的),这些作品不仅充实、丰富了中国的钢琴音乐,而且在客观上,对中国民族民间音乐在海内外传播亦有特殊作用和良好效果.毋庸置疑,它们是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分.

简介：在室内艺术设计过程中,手绘是每个设计师必须具备的一项专业技能。在艺术设计中,设计师通过手绘效果图可以准确、形象地表达出构思的意图和设计的最终效果,让人们更快捷、直观地接收信息,以便于工程的顺利实施。由此可见,手绘技法对于室内建筑和景观艺术设计是至关重要的。

简介：在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

简介：舞蹈是一门综合性的艺术。音乐在其中起了重要作用，其优美的旋律，鲜明的节奏，多姿的风采，帮助舞者在表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈的表现力，从而使舞蹈艺术光彩照人。

简介：自浪漫主义时期的＂歌曲之王＂舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。