简介：多元文化音乐已经成为我国音乐学研究和音乐教育学研究使用频率很高的关键词。全球一体化的社会背景，要求我们用多元视角去接受差异、应对变革。

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。

简介：满族作为一个古老的民族、一个统治了中国300多年的民族，它的舞蹈艺术具有鲜明的独特性，它的舞蹈文化具有鲜明的民族特征。然而，满族舞蹈作为一种北方民族的艺术形式，在走近历史悠久的中原文明时，多元的文化形态使满族的舞蹈原有的民族特征和所承载的艺术个性逐渐地被融合、被吞噬。而这种结果并未终结，它正伴随着满族舞蹈融合态势的持续而延续至今。

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：两宋期间,宫廷音乐衰落伴之市民音乐崛起,青楼与乐妓作为音乐文化的传播平台和传播者,承接着音乐的巨大转折并使其平稳过渡.青楼乐妓在酒肆、歌馆、叙茶坊等地点,以唱词、器乐、歌舞一系列综合性表演传播着市民音乐,其中雅音被青楼乐妓所继承、追求.

简介：随着社会的发展和经济全球化的不断推进，越来越多电子形式的剧目或音乐对民间艺术形成了一定的冲击。对于粤剧而言，在当前的时代潮流下，年轻人对于粤剧的欣赏形成了一定的阻碍，如何发展粤剧，并使得粤剧与时俱进是当代粤剧人共同思考的问题。本文将从文化的角度来阐述粤剧在历史中所形成的文化品格，由此来探讨粤剧在未来的发展方向，既要做到传承同时也要做到文化的创新。

简介：春光明媚云朵朵,相约巴山莫蹉跎。一路葱绿满山笑,一路动听歌连歌。……为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,用丰富多彩、形式多样的文艺作品丰富群众精神文化生活,4月22日至24日,由中国曲协、曲艺杂志社、四川省文联、四川省曲协主办,

简介：文化转型与国乐的张力场结构李西安在文革过后不久的７０年代末至８０年代初，由于社会的改革开放和流行音乐、欧洲音乐两大热潮的冲击，大陆的国乐一时被空前冷落。从业者陷入困惑、惊呼：中国国乐进入了＂低谷＂。数年后，青年作曲家率先闯入，引起轩然大波。随后，一些...

简介：以文化生态学视角，全方位观照了陕西地方戏曲。在三种截然不同的自然环境从而不同的文化生态环境中产生的地方戏曲，具有原生性、交融性、播撒性、传统久远性的特征。文章还分析了关中戏曲声腔音乐形态的稳定性，和陕南、陕北戏曲声腔多地音乐融汇的复合性特征。

简介：关于人类起源，各说不一。无论是单一起源还是多地起源，通过迁徙、定居，人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根，在相对封闭的环境里，形成各自的生产方式、生活方式和特色文化，从而出现各自的习俗、惯例和制度等，体现在政治、经济和文化的各个方面，也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中，又新增了文化群落和相应的音乐品种；当今人类有意识地保护多元音乐文化，形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化，而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。

简介：<正>随着我国与世界各国人民友好往来和文化交流的开展,来我院讲学、演出和进行学术活动的

简介：中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。

简介：舞蹈本身就是一种文化,它有属于自己的文化内容;舞蹈编、导、演员的知识面、文化修养极其重要.缺乏厚实文化内涵的舞者是难以达到艺术的最高境界而成为大家、大师的.舞蹈学生提高文化素质的途径有(1)、有容乃大,吸取精华(2)、灵视周围,提炼生活(3)、兼综百家,为我所用(4)、人亲土亲,扎根本土.

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：2005年5月,现代音乐鸣响在北京--一束束越来越为人们熟悉的新音符新节奏跳动着、流走着;逐渐被观众理解的新音乐语言诠释着现代作曲家五光十色绚丽斑斓的情感世界……第二届北京现代音乐节,一个让人期盼、惹人关注的音乐盛会在中央音乐学院拉开了帷幕.

简介：近现代中国钢琴音乐创作经历了萌芽起步、探索发展和稚形初成三个阶段,这是一个探索、试验,从不成熟到成熟,从简单模仿到完美创作的历史成长过程.其中较有影响的作品大约30多首,绝大多数属于独奏性的小品或小品组曲性质的钢琴曲,都具有中国民族风格,有些还成为中国钢琴曲中的精品,在中国乃至世界音乐舞台占据重要一席.

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：正~~

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。