简介：摘要：音乐是抽象性和复杂性的艺术，若想使小学生在音乐课堂中提高学习成效，增强核心素养，教师要依据课堂开展所需和小学生在学习及发展过程中的个性化所需增强学生的感悟能力和创作能力，增强学生在课堂中的音乐欣赏能力，这样才能提升小学生对音乐的感性理解。音乐教师还需要在音乐课堂优化和完善的过程中贯彻落实立德树人教学发展任务，以学生为主体合理调整课堂教学内容，加快高效课堂构建的步伐，加快教育行业深刻改革的完成。

简介：摘要：音乐是抽象性和复杂性的艺术，若想使小学生在音乐课堂中提高学习成效，增强核心素养，教师要依据课堂开展所需和小学生在学习及发展过程中的个性化所需增强学生的感悟能力和创作能力，增强学生在课堂中的音乐欣赏能力，这样才能提升小学生对音乐的感性理解。音乐教师还需要在音乐课堂优化和完善的过程中贯彻落实立德树人教学发展任务，以学生为主体合理调整课堂教学内容，加快高效课堂构建的步伐，加快教育行业深刻改革的完成。

简介：摘要:舞蹈表演的本质是为了更好的突出舞蹈本身所具有的主题，对内容进行丰富，表现其中的情感。如果在表演当中只是展示动作，忽略情感，则无法产生情感层面的共鸣，也不能很好的提升表演的效果。为此，在舞蹈教学中，要注重从基础的训练进行着手，强化学生的表演意识，不仅规范学生的表演动作，也融入人物的情感，从而更好的提升学生的舞蹈表演能力。本文重点阐述中职舞蹈教学中表演意识的培养方式方法，进而更好的促进学生综合素质的发展。

简介：摘要：绘本作为现代儿童文学中最受欢迎的一类，因其能够保证生动性、趣味性的基础上加入了对文学、艺术、文化、常识等多种类知识的科普而成了许多家长心目中最适合幼儿阅读学习的书籍。作为幼儿期间的必备图书，儿童绘本的重要价值在学前教育这一领域中也占有着很大的比重。根据我国当前的学前教育情况来看，幼儿绘本教育中的戏剧表演教育在很多学前教育的活动中较为受孩子欢迎。因为戏剧表演教育的趣味性和参与性很强，所以这样的教育活动对于幼儿及从业的教师而言所能产生的吸引力都是比较强大的。本文主要探讨如何有效开展幼儿园绘本戏剧表演。

简介：摘 要：传统戏曲表演艺术有着无穷的魅力，无数的经典曲目为我们带来了无比的艺术享受。弘扬传统文化与戏曲传承之间有着密不可分的联系，也就是说弘扬传统文化的前提是传承戏曲。创新是事物不断发展的过程，而传承千年的戏曲表演艺术，其本身就是在不断的创新过程中逐步完善的。继承与创新两者之间存在着相互作用关系，要想大力发展戏曲表演艺术必须结合继承与创新。以此为契机，文章对戏曲表演艺术的继承与创新进行了相关的论述，从三个方面提出了戏曲表演艺术传承和发展的重要性作用，并从多个角度探析戏曲表演艺术继承与创新的具体路径，为正确认识创新与继承之间的关系提出理论依据。

简介：摘要：舞蹈表演的本质是为了更好的突出舞蹈本身所具有的主题，对内容进行丰富，表现其中的情感。如果仅仅是表演动作，而忽视了感情，那么就不会产生感情上的共鸣，也不能增加演出效果。所以，在进行舞蹈教学时，要注重从基础的训练入手，加强学生的表演意识，不仅要规范学生的表演动作，还要将人物的情感融入其中，从而使学生的舞蹈表现能力得到很大的提高。基于这一认识，本文重点探讨了中职舞蹈教学中怎样培养学生的表演意识，从而更好的促进学生整体素质的提高。

简介：摘要：舞蹈作为一种综合艺术形式，在培养学生的身体素质、艺术表达和创造力方面扮演着重要角色。本文深入探索了高校舞蹈教学中舞蹈表演的基本训练方法，着重分析了舞蹈技巧的培养、表演技巧的提升以及日常训练和练习的重要性。文章提出了一系列创新的训练策略，旨在全面提高学生的舞蹈表现力和艺术感知能力。

简介：摘要：本文针对音乐表演专业课程思政融合的实践需求，深入探讨了在音乐教育中实施课程思政的意义、面临的挑战以及有效的实践策略。通过分析音乐表演专业的特点，本文提出了创新教学方法、加强师生互动、以及结合案例教学等策略，以期达到思政教育与音乐教育的有机结合。此外，通过案例分析，本文探讨了成功的课程思政教学模式，旨在为高校音乐教育提供理论指导和实践建议，促进学生的全面发展和专业素养的提升。

简介：摘要：新文科建设背景下，高职院校声乐表演训练的目标也发生了转变，声乐表演训练不仅仅是以培养学生的声音演唱技巧为重，而对学生的全面发展和表演能力培养都提出了新要求。实际教学中，传统声乐表演训练模式已经不再适用。因此，本文研究的目的在于促进高职院校声乐专业表演训练课程的教学水平提升，培养学生的演唱结合的综合能力。

简介：摘要：在舞台实践表演中，演员不仅需要拥有合适体态，同时也要形成深厚的文化修养，这对于舞蹈作品的深层诠释以及提高演员表演层次都有着十分重要的作用。基于此，文章主要针对舞台表演中演员文化修养的具体作用以及提升策略进行研究，首先文章简单分析了文化修养的基本内涵，并从深层次诠释舞蹈作品以及提高表演层次两个方面，分析了文化修养的作用。随后，文章立足如何提高演员的文化修养这一问题，提出了全面了解艺术特征、积极阅读文学作品、深入生活进行观察等几点对策。

简介：【摘要】在《3～6岁儿童学习与发展指南》中指出，“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”表演是一种较为复杂的艺术表现形式，它可以通过演唱、演奏或者人体动作、面部表情来塑造角色、传达情绪等。幼儿在表演活动中可以自由地表达、表演与创造“自己”。基于此，本文全程关注幼儿园表演区活动，探究了教师如何通过戏剧策略组织与指导幼儿的表演活动及如何在活动中提高幼儿的表达与表现能力。

简介：

简介：摘要：在艺术界的发展进程中，最主要的是舞蹈表演艺术，它具有更强的可视性。通常来说，舞蹈都是舞蹈家通过自己的身体动作，来表现出舞蹈作品的内容，并将自己的思想表达出来，让观众在欣赏和感受的过程中，能够感受到舞蹈的美，并且能够深入地感受到舞蹈中所表现出来的情绪，从而能够与舞者产生情绪上的共鸣，这样的舞蹈才算是一种完美的艺术。因此，在舞蹈表演者中，舞者一定要把重点放在情绪的表达上，这样才能取得较好的演出效果。

简介：摘要：爱国主义表演游戏是一种有趣而具有教育价值的方法，尤其适用于幼儿园教育，通过这些游戏，幼儿可以在轻松愉快的氛围中，深入了解国家、国家象征、国家历史和文化，这些活动不仅有助于培养幼儿的爱国情感，还加强了他们对国家的认同感。在这篇文章中，将探讨如何有效地应用爱国主义表演游戏的原则和方法。

简介：摘要：随着时代的进步和社会的发展，服装表演已不仅仅是简单的服装展示，而是融合了时尚、艺术、文化等多元素的综合表现。在这样的背景下，高校服装表演实践课程的教学改革显得尤为重要。本文旨在探讨高校服装表演实践课程的教学现状，并提出相应的改革建议。

简介：摘要：本文主要简单介绍了舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性，阐述了兵团舞蹈演员应当具备的素质能力，探讨了舞蹈表演中兵团舞蹈演员形象塑造的有效措施，旨在提升兵团舞蹈演员的专业能力和综合素质，使之能够将舞蹈表演中的精髓充分展现出来，向观众展现舞蹈的生命力，塑造良好的舞蹈形象，以提高舞蹈表演水平，使整个舞蹈表演效果上升到新的层次，不断地壮大兵团舞蹈人才队伍。

简介：摘要：随着技术的快速发展和数字化趋势的不断深入，线上线下结合的教学模式已成为教育创新的重要方向。在这种背景下，本研究旨在探讨音乐表演专业在高校环境中线上线下教学模式的应用策略，包括以学生为中心的教学方法、课前预习和课后复习的重要性、多元化评价体系的建设，以及师资队伍的强化。通过对这些策略的深入分析，本研究旨在为高校音乐表演专业的教师和学生提供实用的指导和建议。

简介：摘要：《3-6岁儿童学习与发展指南》强调了环境对幼儿语言发展的重要意义，幼儿在这种环境下，喜欢说、想说且有机会说，只有这样才能实现语言能力的提升。在幼儿的成长过程中，幼儿最容易理解和表达的方式就是游戏，而运用表演游戏，则更能把想表达的故事展现出来，这能很好地体现幼儿发展的规律，同时也能锻炼幼儿的表达能力。在幼儿园中，表演游戏还没有得到广泛的运用，教师也还没有深刻认识到表演游戏的作用，所以，教师应当重视表演游戏对幼儿语言能力提升的作用，多开展表演游戏的课堂活动。基于此，本文将重点研究运用表演游戏发展幼儿语言能力的策略，以期提高幼儿的语言能力，促进幼儿语言表达能力的发展。

简介：摘要：随着音乐风格的演变和技术的进步，歌唱者的演唱技巧得到逐步提升。呼吸控制、音域扩展、音色调整及情感表达等技巧的不断完善，不仅是对传统声乐技艺的传承，也是对现代音乐审美的适应。这些技巧在不同的音乐时代中扮演着关键角色，反映了社会文化的变迁和人们对艺术追求的变化。在当今多元化的艺术氛围中，声乐演唱技巧已成为连接历史与现代、传统与创新的桥梁。基于此，本文首先阐述声乐演唱技巧在声乐表演中的作用，随后分析提高声乐演唱技巧的方法，以供相关人士交流。

简介：摘要：大班阶段正处于幼小衔接的关键时期，教师应当注重培养幼儿自主学习以及独立思考的意识，使其可以提前了解小学生活，并获得适应能力的提升。利用绘本教学的方式，指导幼儿自主参与到故事表演活动，可以使其获得综合素养以及全面素养的提升。教师需要精心选择剧本，保障教学质量；组织绘本阅读，培养学习习惯；搭建表演平台，增强学习体验。使得幼儿在表演的过程中获得丰富的参与感受，获得整体教学的拓展与延伸。