简介：近年来,科幻片日益成为好莱坞商业大片的票房收割机,然而以《地心引力》（2013）、《星际穿越》（2014）、《火星救援》（2015）为代表的＂硬科幻＂年度科幻太空片,名义上＂致敬＂影史经典——库布里克的《2001：太空漫游》,实则从内容到技术全面媚俗化：叙事逻辑方面内转后退,悖离了崇高美学传统;价值走向方面科技至上,表现出鲜明的科普化倾向;行业标准方面技术革新,强化电影院的不可替代性.究其实质,主要是迎合金融危机之后城市新兴中产阶级自我认同的需要,求得最大的资本市场收益,亦体现了电影作为热媒介对高清晰度的技术追求.

简介：特色商品以其精湛的传统制造工艺和地域文化特征受到世人青睐,其无包装的"裸奔"时代虽已过去,但目前包装低劣、包装过度的现象还比较普遍。为此,有必要通过吸收借鉴优秀的民俗传统文化,丰富特色商品包装的文化内涵,提升商品附加值和亲和力,体现现代包装的文化价值和情感价值。从而,满足消费者对物质生活与文化生活的双重需要。

简介：我们经常在电视文艺节目中听到主持人给一些歌唱演员冠以“歌唱家”的头衔,而享此殊荣的都是美声和民族唱法的演员,通俗唱法的都称为“歌手”。是通俗歌手们均未达到“家”的水平?还是通俗唱法纯粹不设“家”?使人很难理解。

简介：明代一百多年时间,社会秩序比较安定,经济上出现新的繁荣局面,中叶以后,封建经济出现了资本主义因素,城市经济由此得到进一步发展。但是直至清代,封建社会的基本矛盾并未缓和消失,且逐步激化,农民革命此起彼落,最后爆发了辛亥革命。这一时期,自宋代出现的以城市为基地的通俗文学更有了迅速的增长,而在音乐文学方面,民歌、小曲达到了前所未有的繁荣,成为这一时期最具代表性的形式,取代了元代散曲的地位。明人卓阿月

简介：

简介：一、通俗唱法在我国的现状通俗唱法实名流行唱法,是以唱为主体的流行音乐的一部份。早在二十至四十年代中国就出现过,七十年代末八十年代初又从港台流回中国。十多年来,在广播、电视、唱片、磁带及繁多的声乐比赛宣传推动下,流行唱法被改称为通俗唱法与美声、民族唱法并列一同登上了我国文艺舞台。

简介：目前在我国，“通俗唱法”、“美声唱法”、“民族唱法”是大多数人对歌唱方式的划分形式。中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛，把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子。不过，真正从事演唱工作或教学的人都知道，其实各种唱法之间并没有很明确的划分，如歌唱家波切利、莎拉布莱曼，他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的；

简介：我的专业是美学和艺术学理论，在学术研究中我注意到中西学术研究相结合，理论研究和应用研究相结合。如果有人问我的代表作是什么，我会首先列举《西方美学史》，该书2004年由北京大学出版社出版，2006年重印，2013年由学林出版社重新出版。叶朗在他的《美学原理》一书中列举了“主要参考书目”，共9种，其中西方美学史两种，一种是朱光潜的《西方美学史》，另一种就是我的《西方美学史》。

简介：由唐入宋,中国古代的封建社会发生了很大的变化。无论是政治经济还是文化艺术,在宋代都呈现出有别于唐代的新的特征。关于宋代文化,陈寅恪有过较权威的论述:“华夏民族之

简介：通俗唱法在一定意义上说可自然天成，因为通俗唱法并无固定技术规范和模式，更无相应的理论体系。许多通俗歌手成名前都未接受过正规的声乐训练，用“本嗓”演唱。他们常是无师自通，凭着音乐听觉、模仿力和对艺术的执著，就能把歌唱好。但通俗唱法并不能永远处于这种自然状态，必须从直觉把握走向理性感知，并充分吸收美声、民族声乐等一切优秀的声乐艺术传统，在兼收并蓄中逐渐形成自己的技术规范和审美观念。

简介：学期中,我和学生共同进行了一次音乐课题的研究性学习,课题是由学生自己定的,题目是＂通俗音乐中的语言艺术＂。下面就这次研究性学习谈几点自己的心得体会。

简介：本文基于美声唱法与通俗唱法的比较，阐述了美声唱法对通俗唱法的借鉴作用．并对流行歌曲在演唱中常见的问题、原因进行了详细的分析研究．提出了通过关声唱法中的气息和共鸣等技巧有效解决的方法，而且也阐述了在大学生群体中，如何使美声唱法的演唱技巧得到普及，并进一步提出到高雅的艺术设想。

简介：从世界上最早的多声音乐形式——奥伽农（Organum）在欧洲诞生的那一刻起，就为音乐世俗化埋下了种子。起初，顽固的天主教会还企图使用种种手段压制束缚多声音乐的世俗化，但无论教会的势力有多庞大，在历史发展的洪流前都会显得有些力不从心。在这将近七个半世纪（公元850—1600）的发展历程中，欧洲早期多声音乐逐步挣脱了宗教神学思想的枷锁，呈现出日益世俗化的趋势。

简介：近年来引进的印度电影大都取得了骄人的巨量票房和豆瓣的高评分,口碑更是持续发酵,引发国内观众的强烈观影热情与众多议论话题。影片的走红,除了故事的通俗有趣、人物的鲜活生动、风格和艺术手法的幽默轻松,更在于影片从平民视角揭示社会矛盾、触及社会痛点、针砭社会时弊、激发社会共鸣,将严肃沉重的主题作了通俗娱乐的演绎。以至影迷在欣赏、点赞之余,惊呼：＂又一次被印度电影扎心了!＂＂印度电影又跑赢了我们？＂

简介：人的五官,耳、目、口、鼻、身,前四者用于享受、体味美的生活,只有最后一样,它还创造生活的美。您的躯体,就是一个小小的自然,它和大自然一样,可以发出和谐、美妙的音韵。天籁,就是自然的声音!天籁,就是您的声音!通俗歌曲、通俗唱法,把人与歌拢得更贴近,更平易、更自

简介：文章针对我国现代艺术设计存在的不足,结合现代艺术设计教学从缺失本土化的现代艺术设计教学、亟待挖掘的中国传统民俗化瑰宝艺术等角度阐述了在当下的现代艺术设计教学中我们缺失的不是外来文化的补给,而是本土化与民俗化的融合,要在寻求本土化和民俗化的结合中不断发展现代艺术设计教学。

简介：大足石刻是唐末宋初南宗佛教的重要石窟道场之一,在艺术形态上主要以儒释道摩崖造像为主,妆銮设色趋于简括,甚至直接舍弃黄色颜料的使用,而这种现象在中唐以后的北方石窟中早已出现萌芽。因受唐室崇尚土德而衍生的"禁黄"运动、政治行为干预和世俗权利介入对宗教秩序的影响,以及后来文人画观念对佛教美术的逆向作用等,都逐渐淡化了佛教造像的神圣性和宗教意识,黄色颜料的使用也几乎是伴随其俗化发展而逐渐消失。因此,大足石刻妆銮设色中缺失黄色谱系的现象应是对历史的层累性继承并达到了俗化巅峰。

简介：从原始装扮表演出现到歌舞杂戏形成，是一个复杂而漫长的历史演变过程。它们的形成有诸多源头，但最主要的两个源头是原始宗教仪式中的娱神表演以及宫廷府邸俳优和侏儒的娱人表演。初始形态的原始歌舞和原始装扮表演具有强烈的现实功用性，其本质是人类最为原始和最为直观的表达方式，在社会交往和社会活动中承担着大量乃至主要的信息传递和情感表达的现实功能，故尚不能称其为真正的“艺术”。原始歌舞与装扮表演转变成为真正的艺术，必须由人类的表达工具，转化成一种情感表现形式，并将自身实用功能转化为人类的审美愉悦功能。俳优表演的杂戏和滑稽戏，与原始宗教仪式歌舞相互融合，共同构成了戏曲艺术亦庄亦谐、悲喜交错的艺术原则，开启了戏剧表演先河，奠定了戏剧表演基本规范和戏曲构成基本元素，直接促使了早期以逗乐和喜剧为主的宋金杂剧的诞生。

简介：进入90年代以后，在市场经济条件下，文化消费开始支配文化生产，大众文化逐渐从“边缘”走向“中心”，而以启蒙精神为核心的精英文化则一步步被挤向“边缘”，即使是主流意识形态的表述，也以一种不断向大众文化靠拢的姿态来争取和拓展自己的生存空间。影响和支配中国电影的三股势力(主流意识形态势力、大众文化势力、精英知识分子势力)因大众文化势力的发展，在90年代形成一种新的动态变换的关系，中国电影处在一种因开放而异常复杂的生存环境中，体现出世俗化倾向的美学追求，为表述方便，本文将依据两条相互关联的线索梳理90年代中国电影的世俗化的美学追求：1、在越来越普及、越来越深入的市场化、娱乐化的社会文化环境下，精英知识分子、主流意识形态向大众化靠拢的倾向及表现。2、新环境中的主流意识形态的表达策略和技巧。

简介：文学批评的话语伦理，包括客观性原则、逻辑性原则、公共性原则。中国现代新文学对通俗文学的批判，在这三个方面都存在明显不足，导致对通俗文学的批判有失偏颇。其中的原因在于新文学建设者急于建构出全新的话语系统，并肩负起改造国民性的历史使命；同时，也在中国近代以来趋新思潮中获取了过多的话语权力。因此，现代批评的任务，在于重建文学批评的话语伦理。