简介：说唱诸宫调是宋元时期具备了强大叙事能力的艺术形式。它对中国戏曲的形成和发展,无论是在音乐上、文学上,还是戏剧技巧上,都起到了强大的奠基作用。说唱诸宫调发生和发展在宋代商业繁荣、文化下渗的大背景下,成长在市民文化日渐勃兴的轨迹中。现存的三种诸宫调中,《刘知远》是民间文化初步崛起、步入勾栏的产物;《董西厢》是文人文化下渗勾栏的产物;《天宝遗事》则是高度成熟的、综合性的勾栏商业的产物,它们基本可以代表诸宫调发展过程的三个阶段中的三种文化形态。这三种诸宫调文化形态的演进,表明金元之际文艺领域已经出现重大变异：文学语言开始变化,源于口语文学的虚构叙事文学逐渐转化为文学的主干,市民意识逐渐侵入并占据了主导地位。

简介：博物馆是公共叙述、公共仪节展开的空间,也是政治与文化被产出、被观察与再生产的空间。当文化整体观的思想完全占据展览策划的思路时,博物馆成为权力的巩固者,站在无所不知的主导者的视角下去审视一个差异化的社会。随着学术界对自我与他者讨论的深入,博物馆开始提倡以观众为中心的策展理念,将多元文化以及与观众自身生活相关的议题融入展览策划与教育活动中,强调学术的文化反应,以消除博物馆作为权力的拥有者,将“我”的观点放大来影响观者。

简介：影视作品在形塑＂内向性＂少数民族文化,构建国族文化的过程中举足轻重.以塞夫、麦丽丝为代表的＂新民族电影＂,在主体构建过程中生成内向视角,以叙述者本民族的＂自我＂意识贯穿行动过程.从而,对本民族所谓＂真实历史＂＂客观生活＂的表征成为新民族电影作者的追求.与此同时,国家认同作为一种特殊的心理认知现象,具备情感皈依和心理依附的特征.由此,如何正确理解和阐释＂新民族电影＂所表征的族群记忆与民族文化,如何让其统摄于＂国族认同＂的社会主义核心价值观,成为重要的研究课题.

简介：城市边缘群体的边缘性表现之一就在于其生活的社会空间受到挤压和扭曲。这种空间的挤压又使得该人群被进一步边缘化。借助影像的直观性、易读性、共享性和可操作性等特征，参与式影像实践可以拓展边缘群体的社会空间，建构其自身的主体认同。城市社区中的社会组织可以通过拍摄培训、影像创作和影像分享等一系列影像实践活动，来帮助边缘群体积累文化资本和社会资本，建构自身主体性的精神空间，从而以这种平民化艺术生产方式扩展和再造了边缘群体的社会空间。但是，边缘群体的流动性以及组织自身资源的相对缺乏也使得这一社会空间难以长期维持。

简介：电影产业的成熟,不仅包括电影艺术本身,更广延至影片的包装、宣传、销售等＂一条龙＂服务。诚然,走向市场化运作并不是电影艺术创作者和工作者所擅长,或者说他们所能左右的。所以,市场和消费对电影人来说,是一种＂无意识＂。而他们的精力和热情所在,是电影艺术本身。

简介：文章旨在阐述视奏意识和技巧在小提琴乐队演奏中的重要性，强调在训练视奏能力的过程中，动脑意识比动手练习更重要。小提琴学习的过程始终是伴随着视奏的，是否重视视奏训练直接关系到学习一首新乐曲的速度和质量，因此，应该重视对学生乐队视奏能力的培养。

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。