简介：本文论述了经济体制的转轨,要求我们在观念、体制和实践上来一番彻底变革,建立起适应市场经济体制的崭新运行机制、思维模式、运作方式、管理方法和服务手段,全方位地开发利用期刊资源,把高校图书馆期刊事业推向前进。

简介：<正>陈映真(1937—)是台湾资本主义社会的抒情作家和思想者,现代的约伯。他是从被看作“异端”的左翼方面去承受“冷战·民族分裂”历史格局中的台湾社会的精神苦闷的。他面临生活的苦难而质疑“上帝”,然而却始终不曾放弃博爱与自由的信念。他由耶稣走向马克思,由个人道德世界的深刻内省走向社会文化结构的批判,特别是资本主义体制的批判。“异端·乌托邦主义”的性格使他的命运具有“孤独的义人”的悲剧色彩。“写作”成为他探讨人生、人性、生死、灵肉、个人

简介：以陶瓷制品为核心的烧成环境，包括窑炉、燃料，以及燃料燃烧所必须具备的条件，与燃料燃烧过程中的反映，这些因素共同组成陶瓷烧成工艺的环境范畴，陶瓷烧成是陶瓷制品生产最后的工序，也是最重要的工艺程序之一，完成陶瓷产品的制作，必须经过烧成，烧成具有一般条件，即构成陶瓷烧成环境因素的普遍要求，又有特殊条件，即构成陶瓷烧成环境因素的特定要求。陶瓷制品的烧成工艺环境的正确确立，是确保陶瓷制品按照预定目标实现的唯一途径。

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：“十七年”战争影片中的女性形象既具有鲜明的共性特征，也具有多样微妙的差别，她们呈现着时代意蕴所赋予的文化载体特征、意识形态表述策略，体现出具有民族内涵的人物塑造特征，以及与战争相关联的艺术审美特质。阶级解放的力量、“新人”形象的塑造以及“半边天”的历史地位，在“十七年”战争影片中得到了最佳的诠释。

简介：生存教育理念是1972年联合国教科文组织的报告《学会生存》中提出来的。报告指出，未来社会是“学习化社会”，为适应未来社会的要求、科技发展的挑战、社会公害的威胁，要求教育以学会生存教育为重点。“学会生存”（Learningtobe），即“获得生存的能力，并使人日臻完善，人格丰富多彩，表达方式复杂多样。作为各种角色承担不同的责任。”

简介：本文以人居环境发展为背景，从乡村景观与城市景观的动态·眭出发。提出乡村景观与城市景观的动态化界定；提出乡村景观与城市景观互动发展的观点，并建立了其作用力模型；在乡村景观和城市景观的互动影响模型基础上，分析了三个主要的互动表现途径：文化景观途径、聚落与庭院景观途径、旅游景观途径和城乡土地流转途径。

简介：楼兰艺术是东西方及本土艺术相互交融的产物,蕴藏在该地区艺术遗产中的不同文化因素极其丰富,它体现了楼兰艺术多元化的文化特质;从而构成了该地区独特的艺术形态和艺术特征.不仅如此,古楼兰艺术还曾对东西方艺术的发展产生过极为重要的影响,该地区所发现的诸多艺术遗迹已成为人类艺术中绝无仅有的珍贵遗产,在中外艺术史中拥有不可低估的学术价值.

简介：以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因.

简介：教育离不开仪式,教育中的仪式自教育产生起就相伴相生了,仪式有助于净化心灵,强化教育的严肃性与神圣感.工业设计教学需要最大限度地挖掘学生的主观能动性,工业设计教育不是简单的知识积累而是智慧的养成,工业设计教育过程中的仪式感有利于学生全身心地投入到设计学习中,最终养成良好的专业精神与设计师的应有品质.

简介：乡土小说总是让读者醉心于乡村缓慢的日光流年中所蕴含的传统伦理。赵德发小说诉说着他对现代化路途之中的乡土的钟情与理解，也执着地守望着土地上洋溢的伦理之美。但乡村曾有的和谐伦理即使在坚毅的君子守心之下也在世纪变迁中日渐败退沉沦，乡村伦理的内在品质使得乡村精神在新的时代的物欲面前陷入文明与道德纠结的困厄。藉于传统伦理在物欲冲击之下的崩溃的伦理叙事，赵德发在他的小说中表达了他对乡村传统伦理文化遭遇困境的无限忧思。

简介：长期以来,人们一直以为永明体的出现是诗与乐分离的产物,笔者认为,永明体的出现正是诗与乐结合的产物.

简介：20世纪西方音乐可谓异彩纷呈。各种哲学原理、哲学思潮被广泛运用到音乐哲学的研究中,在学科间的交叉、渗透以及相互支持、相互证实的过程中,音乐艺术哲学的研究范围被前所未有的扩大

简介：西藏被称为“歌舞的海洋”，这儿有着浩如烟海、风格浓郁的民族歌舞艺术，其中“卓”舞是藏族古老的民间歌舞艺术品种之一。“卓”在藏语中是舞蹈的统称，最早卓舞被称为“卓宣”，但经过很长时间的演变，渐渐成为一种舞蹈形式的名称。卓舞在一般概念中可理解为一种用鼓作为道具的舞蹈。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：《孟姜女》是我国明清俗曲中的精品,它的产生之早、流传之广、影响之大无与伦比。春调《孟姜女》的产生及其广泛传播的事实告诉我们,它是人民用自己的生命和智慧培育出的艺术之花,是人民心声的真诚表达。

简介：色彩是造型艺术中一个重要的组成因素。它与造型和图案一样，体现着人们的审美观念和思维观念。特别是在宗教艺术中，每一种色彩的使用或使用哪一种颜色，大多都有着严格的制度。作为人类原始的萨满艺术，在色彩的使用上同样有着诸多要求和禁忌。我国北方信仰萨满的民族对色彩的喜好，大多来源于他们对自然界色彩的感悟和崇拜。

简介：蒙古博,是蒙古民族最早信奉的一种原始多神教。研究者们则称为“萨满”教。“萨满”（亦作“珊蛮”）源于通古斯———满语的汉译音,意为“因兴奋而狂舞的人”。而蒙古人自己则称之为“博”、“孛格”、“孛格斯”（复数）,或者叫“孛额”,所以便有蒙古“孛额教”、“博信仰”之说。《蒙古秘史》中对蒙古萨满的记载,亦是以“博”的名称出现的。按照德国学者海西希的意见,“孛格”这个词就是古老的蒙古尊称“别乞”,这里也仅备一说吧。在我们对近代科尔沁博的调查中,他们都是自称为“博”的,相当多数的人根本不知对他们还有“萨满”这一称呼。应当提及的是,科尔沁草原对“女博”有一专用称呼———“渥都干”。据《蒙鞑备录》载:“君等须知其信仰如下所云:彼等有神名称‘纳赤该’,谓是地神,而佑其子女牲畜田麦者,大受礼敬。各置一神于家,用毡同布制做神像,并制神妻、神子之像,位神妻于神左。神子之像全与神同。食时取肥肉涂于神及神妻、神子之口,已而取肉羹散之家门外,谓神及神之家庭由是得食。”值得研究的是,在《普兰·迦尔宾行纪》中称“额托嘎”。《元史》称地神作“额客额秃格捏”。据蒙古国学者车·达赖说,蒙语“额都”这个词根的...

简介：对于舒伯特，在世时许多人对他抱有不公平的偏见与误解，一直到其离开人世的四十年后，身价才水涨船高。而我们现在对他的认知仍然太少，一方面因为舒伯特本人留下文字资料非常少，再加上他过世许久后，才有人开始收集关于他的信息，采访认识他的人。然而，经过了这么久的时间，许多资料的可信度都要打上问号，这间接导致众人的许多误解。在十九世纪，只有相当少数的人察觉到舒伯特的天才以及他音乐里珍贵的财产，幸运的是，舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯以及德弗扎克都相当推崇他。在舒伯特去世大约十年后，舒曼成为第一位发现舒伯特器乐音乐重要性的作曲家，他在《新音乐杂志》（NeueZeitschriftf＆#252;rMusik）里，大声赞扬舒伯特的《降E大调钢琴三重奏》与《d小调弦乐四重奏》等作品，并称赞舒伯特的作品有“无止境的长度，总是充满着音乐性与歌唱性，情绪时而热烈时而平静”[1]以及警告“拥有很少音乐想像力的音乐家们应该远离舒伯特的作品”。[2]李斯特则是对舒伯特的歌曲爱不释手，并著手把许多歌曲改编成了钢琴独奏曲，成为李斯特平常演奏的必备曲目。此外，他还特别喜欢舒伯特的《流浪者幻想曲》，除了写上严谨的指法和解说之外，也将之改编成钢琴与乐队的作品，而此首作品里的主题变形手法与循环曲式，更深深地影响了李斯特。勃拉姆斯则是收藏了许多舒伯特的手稿，而德弗扎克更在一篇文章里写道“舒伯特的风格是独特的，我们可以找到与巴赫和贝多芬相当不同，值得敬仰且非常精致的复调写作”。[3]但是即使有这些大作曲家的赞赏，舒伯特的名气仍然以十分缓慢的速度改变，因为大众对他一直存在着一些偏见与误解。

简介：影像作为一种文化载体,一部电影发展史,也是一部文化变迁史。异质文化孕育着相异的影像风格,相较于西方文化的外侵性,东方文化则具有更大的内在整一性和包容性。化之于电影,西方电影形成了多以强烈快速的影像节奏为其外在表征,而东方电影则集中呈现出一种缓慢、写意式的影像风格。在全球化、现代化日新月异及社会文化转型的今天,伴随着西方文化的强势入侵和中华文化＂走出去＂的时代召唤,该如何守住民族文化之根和更好地对外传播中国本土电影的独特气质,是每个电影人无法回避也不得不深思的问题。文章以影像节奏为研究视角,探寻慢节奏影像与东方文化基因之间的内在关联与相互影响。