简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：20世纪末，在二胡音乐教学领域中，新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进，使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展，特别是普及化方面得到了极大的提高，因此，二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间，这促使二胡教学更得以多元化的发展，也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。

简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：从全国各高等艺术院校的师范专业、师范院校的音乐专业办学的现实状况来看,如何培养出国家所需要的、合格的音乐师资,存在着不同的看法。师范院校音乐专业的特点难于得到关注,各技术学科基础训练难于得到重视。艺术院校的师范专业中,各门课程设置比例及相互配合、教育学、心理学、教学法在音乐专业上的实际运用等方面都存在着教学改革问题,而且都集中体现在是否具有师范教学特点上。高师音乐教育不是为培养演奏(唱)专家开办,而要办出师范特点来。鉴于高师音乐专

简介：兴趣是学生学习的动力、成才的起点。中外教育家都十分重视兴趣的作用,认为“兴趣是智力之母,入门的向导”、“兴趣是最好的教师”。实践证明,学生对某种产生深厚的兴趣时,就会产生强烈的求知欲。音乐课是小学生必修的基础课,但由于小学音乐课不是升学考试科目,因而往往被轻视,要使小学生乐意上音乐课,就必须设法培养学生学习音乐的兴趣。

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：在声乐学习的过程中，记忆占据着一个至关重要的地位，有了记忆，学习者才能不断地增长和加深知识，积累学习经验，掌握技能技巧和理论知识，它是声乐学习过程中不可或缺的心理活动过程。歌唱记忆力作为声乐学习者必不可少的基本能力，

简介：琵琶人才的选拔是人才培养的重要环节,因此要不拘一格、宁缺毋滥、伯乐识才.人才的培养是个长期、复杂的系统工程,为此,教师要因材施教,要重视学生的专业基础训练和文化课程学习,要不断完善自身的知识结构,要加强"教与学"的互动关系.

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：音乐是人类社会最古老的艺术形式之一。事实上每一个人从自己母亲十月怀胎之时起就开始在接受音乐教育。一个人当开始学习母语的同时，也就开始学习歌唱了。所以，马克思曾说过：“音乐是人类的第二语言。”