简介:<正>招貼画是不是艺术这个问题,据我看来,是个沒有意思的問題。这个問題的提法本身根本就不正确。在我国画家們的招貼画中,既有劣品,也有傑作和真正艺术技巧的典范?荒苷f,这是艺术創作,而那是匠艺,因为,同属一件工作,既可以做得匠气,也可以做成艺术的典范。招貼画同样可以成为很好的艺术。请回想一下庫克雷尼克塞或者葉菲莫夫的单色画吧,——人們见到他們的签名,就对画本身也看得更留心些。这是艺术么,是技巧么?无疑的。常言说得对,鞋匠可能成为艺术家,艺术家也可能成为鞋匠。一个人做出了出色的东西,并不是由于他在艺术界工作,或者更确切地说,不只是由此而已,而是由于他的工作高于匠艺,他的工作具有艺
简介:从亚历山太去世(公元前334年)到罗马人征服希腊语世界(公元前1世纪)之间的时期,被称为“希腊化时期”。虽然希腊艺术盛期的光辉似乎正在远去,但这一时期文化交往从以往的单向性发展为双向性,文明中心迁移至欧亚大陆交界处和两河流域的新兴大城市或首部。希腊化促进了东西方宗教的融合及世界宗教和中东文明圈的形成,可以说是古代地中海世界的“全球化”时代,《断臂的维纳斯》《拉奥孔》等杰出的雕塑作品正产生在这时。到本期。我们对于希腊美术的介绍就告一段落了。也许这不长的篇幅很难全面介绍那些经典的艺术品和伟大的艺术成就,但是从古风时期到盛期再到希腊化时期,希腊文化经历数千年,横跨欧亚非几大洲,以任何一种文化都难以比拟的深度和广度进行着长久而深远的传播,希腊艺术永远闪耀着邪迷人的光辉。
简介:西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和