简介：录音介绍:到目前为止(2003年5月12日),这53首练习曲全集可能只有三位钢琴家录制过.第1套全集录音是由澳大利亚钢琴家杰弗里·杜格拉斯·马奇(GeoffreyDouglasMadge)录制的,1989年由Dante公司发行.

简介：迎神赛社是山西乃至整个华北传统社会中流传时间最长、规模最大、参与人数最多的民间活动。《山西通志》中有"秋获后飨赛最盛,弦管之声盈于四境"②,近年来伴随着《礼节传簿》等新的民间赛社演剧文本以及大量民间碑刻的整理出现,研究成果层出不穷。戏剧戏曲学在此方面研究成果斐然,学者对赛社演剧的源流、仪节、乐艺建构以及赛文化向戏曲演进,给

简介：竹笛是维吾尔民族乐队中的组成乐器。由于历史发展、地理条件与人文因素的种种限制,使得人们并没能广泛的认识维吾尔民族乐队中的竹笛,对其在民族乐队中所起到作用的认识还仅停留在感性层面。因此,将竹笛放在乐队中来观察其在乐队中的作用,获得理性的认识显得更为重要。通过参加维吾尔民族乐队的排练和演出等多种方式研究得出竹笛在维吾尔民族乐队中具有极其重要的领奏和旋律演奏作用,不仅引领管乐声部走向,在乐器组合中也发挥着不可或缺的主导作用。

简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：音乐体裁的实质之一是作为创作者表述话语的特定方式，因而在很大程度上关系着作品的立意。借助体裁手段可以传达修辞性的意图。本文试图以马勒《第一交响曲》第三乐章为例，说明“体裁混合”手法所能产生的“反语”和“逆饰”效果。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。

简介：作为中国民族传统体育文化之一的锅庄舞以其独特的民族文化特色融入各族群众的体育运动生活当中。对锅庄舞这一具有民族特色的大众体育运动所体现的优势进行多维度立体性分析,可以此反思大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：本文以四部小提琴乐曲--、、、--为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法.认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展.如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等.这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关.

简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。

简介：中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：2004年底，教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）做为指导性文件，同时要求《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。自《课程方案》出台以来，教育部曾多次组织研讨，解读文件，

简介：本文是2017年3月15日在中国音乐学院举行的“中国乐派”名家讲坛（第七期）中李吉提教授的讲座实录，该讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中，李吉提教授首先对戏曲与歌剧的异同进行比较，并回顾中国民族歌剧在汲取戏曲要素过程中已获得的主要成就与经验。然后，用边欣赏、边议论的方法，以叶小纲的歌剧《咏·别》为例，分析其作在“对戏曲要素的多方位汲取与发挥”所进行的主要探索与新经验。李吉提教授认为，西方的歌剧体裁与中国戏曲体裁虽然同具戏剧音乐特点，但二者又有本质的区别，我们要努力使歌剧体裁更适用于表达中华文化和中国人的思想感情。

简介：课题：我国民族音乐瑰宝《二泉映月》的表现艺术

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：论文以提高社区声乐教育活动的质量，促进社区音乐文化深入发展为出发点，以武汉音乐学院音乐教育专业声乐教学为案例，在诸茹课程设置、曲目选择、课程内容以及社区实践和社区实习基地建设等等方面围绕高校音教专业声乐教育如何高效服务城市社区声乐活动进行了深入研究和有益探讨，并由此提出了相应的建议与思考。