简介：(一)倡导书法创作风气,除了尽可能多地带动书法大众的参与与介入之外,还应该包含着一种更深谋远虑的内容——尽可能拓宽书法创作规范,在尊重既有的书法创作模式之外,还应该进行各种必要的

简介：汉字字形是书写的语言符号，书写是汉字形态呈现的手段与方式。清徐灏注笺《说文解字》“书”：“书从聿，当以作字为本意。”而‘‘聿”字本身就是以手拿笔之形。我们从这两个字的甲骨文、金文字形上可以知道，古汉字的书写工具是“毛笔”。金文是经过刻铸工艺之后的文字留痕，尽管不是毛笔书写的鲜活形态，但是我们认为前人精心的工艺制作后为我们留存的先秦文字形态是可信的，现实的字形信息为我们理解书写所凝聚的文化内涵带来切实的依据。

简介：中国书法史上,米芾是一位个性和艺术性都比较特殊的人物。阅其书论,观其书迹,一个天资横溢、标高自持、警敏诡谲、狂放不羁、内心复杂的人物形象跃然跟前。在封建纲常伦理观的审视中,历代评论,包括《宋史》本传以及大量的笔记文集,几乎无一例外

简介：　　一、陶瓷艺术商品与企业形象的联系及其包装设计的现实意义　　陶瓷艺术商品是指具有很强观赏性的艺术陶瓷品,能带给观者美的享受、丰富的民族文化内涵,极具收藏价值,是一种特殊的造型艺术品.……

简介：沈曾植为清末民初书家．人们往往把他放到碑学大师的位置上来研究他的碑学或碑帖结合成就。而文本重在关注帖学对他的影响和他对帖学的倾心．尤其是他对晋唐风韵的不懈追求。

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!

简介：本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

简介：在20世纪80年代后期,书坛出现了“以丑为美”的怪论,颇为极少数识书不深的青年书法爱好者所赏识。时至今日偶尔还能听到或看到这种论调影响下的低劣之作。其论调是:“书法以丑为美,丑到极处,便是美到极处。”我们知道各种艺术门类,都有它自身特点和发展规律,都要服务于人们审美的需要。当然对书法艺术可以见仁见智,但美丑问题,却是一个原则性问题。书

简介：仕女画是人物画科的一个分支,萌芽于汉朝时期,形成于魏晋南北朝。南陈姚最在《续画品》中称:"沈粲笔迹调媚,专工绮罗"。这里所说"绮罗"即指仕女画,其取材多为贵族妇女或宫妃的生活情趣及其肖像等。而仕女画的真正成熟应在唐代,中唐的周昉以其细劲有神,流动多姿的线条,柔丽而不乏凝重,均净而不失典雅的色彩将唐代的婉丽丰腴,姿态轻柔的仕女画发展到了极

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]

简介：东汉许慎所著《说文解字》是我国古代第一部对汉字的形、音、义进行系统分析、整理的文字学专著。历代学者们一直把《说文解字》视为文字学经典。由于中国书法是以汉字作为载体的，它与汉字有着不可分割的依存关系。因此，历代文字学家、书法家都利用《说文解字》作规范汉字的范本。在此基础上，书法家们还纷纷强调学书作印须以《说文解字》为据并付诸实践。另外，《说文解字》作为正字范本，为研究古文字材料起到了很好的桥梁作用，同时也为书法家利用古文字提供了方便之门。

简介：商业广告已经成为了现代消费社会中随处可见的景观。然而，人们在热情拥抱这些光鲜靓丽、撩人心弦的广告之同时，是否辩证地思考过这一1＇7题：在这个大众文化时代，商业广告究竟扮演了什么样的角色？本文认为，广告在现代商业社会中必不可少，但也需要注意它给大众文化带来的负面心理影响。

简介：龙门石窟的北市彩帛行净土堂(以下简称净土堂)位于龙门西山南端,为较重要的唐代中型洞窟.窟分内室与外室,内室造像均已不存.该窟造像的性质和开凿时间十分明确,即延载元年(694年)完工的阿弥陀佛窟.正壁有长篇题记,这是龙门少量几个明确主尊为阿弥陀佛的洞窟之一.今人已有比较详尽的调查报告和研究成果(见下文),然而其图像学的论点却有可商榷之处,这主要是由于窟内造像均已不存,只能由题记来推测造像所引起的.近年的龙门新资料也为我们对净土堂的研究提供了新的参照,所以有必要重新对其进行图像学的讨论.净土堂的开窟题记位于正壁偏北端,即“王宝泰、赵玄绩等造西方净土佛龛记”,漫漶较甚(录文八一一).

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：中国山水画发端于六朝，成熟于唐五代，此后便成为卷轴画的大宗。明眼的史论家发现，在千余年的发展过程中，山水画一直在变。王世贞就此指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。¨然而，由于古代中国一直处于农业文明之中，较少外来文化的刺激，山水画的多次新变，基本处于文人画兴起之后，不过是在同一文化中的时代风格之变，文化观念始终一仍其旧。真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年以来，古老的中国开始在内因外力的作用下，走向工业社会以至信息社会。富国强民的时代愿望，以及由此而来的西学的引进，既丰富了山水画的题材，改变了山水画的功能与学习方法，改变了山水画的面貌，也改变了山水画家心目中人与自然的关系。

简介：后印象派的画家们敢于向传统挑战，大胆创新，他们的这种精神鼓舞着众多的艺术家。他们的艺术精神生生不息，不会因时代变迁而湮灭、

简介：＂笔墨结构＂是指笔墨形态及其笔墨的干湿浓淡、点线面、黑白灰有机的排列与组合。＂通过衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破、合成,形成一定的韵律和节奏,构成完美的意象造型。＂1它是中国画意象造型体系的一个基础,体现了画家自身的审美情趣。梅兰竹菊作为花鸟画的基础训练,古代士大夫画家在长期的笔墨实践中,总结了一套完整的笔墨结构,形成了高度的程式。当今画坛,人心浮躁,急于成名,疏于基础,重新梳理＂四君子＂的笔墨结构,显得尤其重要。

简介：一、杜甫书法审美观唐代诗人杜甫在书法上有着自己独到的理解,并传有书法石刻流传。他对于书法的见解,散见于他的诗歌当中。其中最为著名的就是褒扬李潮的《李潮八分小篆歌》了。李潮的名字,如果不是因为杜甫,仅仅依凭他自家的书法影响力,恐怕很难流传。曾经有人还怀疑李潮就是李阳冰,没有足够的证据,不可靠,清人顾湘在校勘《篆学琐著》时也做出过否定。

简介：一、逸民、遗民论讨论渐江的逸民、遗民心态转置问题,首先要来看看逸民、遗民的含义。关于＂遗民＂和＂逸民＂,归庄在为朱子素所作的《历代遗民录序》中说：＂凡怀道抱德不同于世者,皆谓之逸民;而遗民则惟在废兴之际,以为此前朝之所遗也。