简介：《茉莉花》这首民歌小调,在清代已开始广为流传。到近现代,大江南北,高原平川,都有它的足迹。不仅被中国人民喜爱,还漂洋过海传到世界各地,成为世界人民心目中的中国民歌的代表。《茉莉花》在祖国各地流传过程中,不知经过多少人的创作加工,由于各地气候、地理环境、方言、音乐传统、人民性格、审美情趣等各方面的差异,使其在节奏、节拍、旋律、音阶

简介：年前，一位花甲之年的睿智学者以自己近三十年的研究与思考，探索了中国人视野下的传统音乐研究新途径——从结构学的独特视角窥视中国传统音乐的组织方式、创作方法和文化内涵，从某种程度上回答了国人对于传统音乐应该“做什么”、“怎么做”的问题，这就是王耀华教授倾心铸就的学术力作——《中国传统音乐结构学》①（以下简称《结构学》）。

简介：<正>各位同志:我是研究隋唐燕乐的。我在研究的过程中,政治上一定遵循着中国共产党的艺术政策,业务上一定向音乐科学研究工作的前辈学习,学习他们孜孜不倦的鑽研,同时也向音乐科学研究工作的青年们学习,学习他们猛勇跃进的干劲。我研究隋唐燕乐,已经五年,是边学边研究的。我读了一些中国音乐史,觉得其中有些问题未被说个明白的,其原因可能是中国音乐史料的缺乏和研究者太少之故。但是我觉得中国音乐史的研究趋势,一般是着重在组织史料和考证史料这一方面,很少从一民族

简介：司马迁的《史记·律书》是我国传统律学史上的重要研究对象之一，从《史记》三家注起，许多学者都曾对其展开研究。其中“律数”与“生黄钟术”两节内容令历代经学家耗费心力极多，尝试从不同角度对此文字进行笺释，但聚讼千年仍不得解。这两节内容要表达的学理是什么？是否在历代传抄过程中而出现疏失以至难解？本文将对历代一些具有代表性的研究方法、观点进行分析。

简介：一、龙岗区小学多声部歌曲课堂教学的现状与困境《全日制义务教育音乐课程标准》对三至六年级学段“演唱”的标准要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。深圳市龙岗区教育局小学音乐教研室及进修学校组织的“均衡”规划课题“小学音乐课堂多声部歌曲教学的实践研究”以2009年9月正式开题，

简介：“中国传统筝乐艺术节暨第二届翰雅奖·中国传统筝曲演奏（成都）邀请赛”是一项针对传统流派和民间风格筝乐的专项学术活动暨演奏赛事。以第一届赛事为基础，本次艺术节和赛事在学术构架、活动规模以及社会参与度等方面均有进一步完善与大幅提升，本文将对此次活动作全面回顾与总结，以期呈现其概貌。

简介：2008在中国人的生活中将是一个留下永久记忆的年份，中华民族在巨大考验中焕发出来的民族意识，导入对记忆的追索、对现在的观察和对未来的思考。2008年是“改革开放”30周年，也是承载中国当代音乐学术发展壮大的30年。为更好地展现和总结30年来中国音乐学的发展历程和辉煌成果，探求中国当代音乐学在新世纪的发展路向，由南京艺术学院音乐学研究所倡议，中国艺术研究院、江苏省文化厅与南京艺术学院联合主办了“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛。

简介：<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。

简介：应国家大剧院之邀，沈阳音乐学院参加了“2009艺术院校舞台艺术精品展演周”活动。李岚清同志为此次活动亲笔题词——春华秋实，即体现了国家领导对这项活动的重视，又折射出院校艺术教育的本质。参加此次展演活动的学校均为国内一流艺术教学名校，除沈阳音乐学院外，还有中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中央民族大学。

简介：关于当代蒙古族音乐生活的变迁及传统音乐的存承问题，都可以在城乡关系的探讨中寻找答案。草原的城镇化，促使出现了以城镇为中心形成同质化、普世化的现代音乐生活方式，同时它从城镇向牧区扩散，深刻地改变着牧民固有的音乐生活方式，进而对传统音乐的存承造成影响。城镇化及城镇导向的现代音乐生活方式的建构，是一种各种空间重组的过程。在民族化与国家化、地方化与世界化的两对双向互动当中，形成了蒙古族当代音乐文化生态景观。教育是实现民族现代化的主要手段。现代教育正在建构和普及“超民族性”和“超地方性”的普遍性知识话语体系的同时，正在消解地方传统音乐的固有存承模式。而城镇音乐生活的乡土取向、现代教育对传统音乐的征用，则体现了当代城乡互动以及民族音乐生活现代化的复杂性。

简介：当前高校正不断缩减动画专业的招生规模,一方面是由于当前的动漫产业从前些年的国家大力扶持的热门关键领域到发展遭遇瓶颈,逐渐遇冷有关;另一个方面是也是由于部分高校的动漫教学缺乏内涵,教学方式过于机械化,缺乏特色,教师一味地讲解,学生一味的模仿。本文对动漫制作的综合能力、特别是人文素质的培融入这一问题进行了深刻地思考,试将高校周边地域传统和民间文化融入到影视动画的创作中,更重要的是运用动漫的传播方式,对地域传统和民间文化传承起到传播性保护的作用。

简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：汉水流域地处我国南北自然地理分界线——秦岭淮河一线以南,地跨湖北、陕西、河南三省地域。该区域传统音乐文化具有地域特征鲜明、并兼具南北过渡风格的特点,但同时内部音乐文化景观也存在一定的地域差异。汉水流域这一传统音乐文化地理格局的形成,是受到当地上、中、下游不同的地貌类型、区域内方言的地理分布格局、明清时期统县政区的设置、东西南北贯通的交通区位和明清时期荆楚移民运动共同作用的结果。

简介：序言：暮然回首从20世纪20年代王光祈引入“民族音乐学”，到50年代“民族民间音乐研究”，再到80年代至今的传统音乐研究（或称“中国民族音乐学”），三个阶段，恰以三十年为界。乔建中将《集成》资料中的五十余篇“现状调查报告”逐篇细读，并生发感想：

简介：中日两国一衣带水。中日两国的传统演剧有许多"同根异花"的现象。本文仅指点其中之一——将中国戏曲《白蛇传》系列,与日本能乐《道成寺》及其影响下产生的有关作品,作一个浅显简略的比较,意在一窥两国的演艺文化中所体现的民俗信仰、社会风尚、美学趣味等方面的异同。

简介：三峡传统木雕品类丰富多样,与三峡的自然风貌,民俗风情,文化理想等紧密相连,传播广泛与运用古今,倍受三峡人喜欢和敬慕。三峡木雕艺术在三峡历史积淀演变中,形成了特有的艺术性,主要表现为:和谐的自然美,象征的寓意美,灵动的表现美等。有力地彰显了三峡木雕的文化意义和艺术价值。

简介：建立中国特色的音乐教育体系是当前学校音乐教育研究中的重大课题,新课程改革出现了很多音乐教学模式,"意境--融合"教学模式,即通过研究中国传统的音乐文化传承方式,运用现代教育理论,探索出的一种新的音乐教学模式.

简介：2011年11月17日—20日,由西南大学音乐学院与西南大学宗教音乐研究所主办,长江师院、重庆师范大学、重庆文理学院加盟联办的＂首届传统音乐与当代中国学术研讨会＂在西南大学召开。会议由一场院长论坛、三场专家讲座、

简介：曲牌,是中国传统音乐的独特乐曲形式.在曲牌母体原型基础上派生出来的各种子体,形成无数千变万化的再生变体曲牌,既是我国传统音乐传播辐射的重要载体,又是中国传统音乐特有创作思维的反映.本文从曲牌音乐的同宗概念、曲牌的由来与传播、曲牌变体的类型、曲牌千变万化与特有音乐创作思维四个方面进行探讨.