简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：小学音乐教学多以感受体验为主，对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视，比如笔者曾听过一节观摩课：人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌，被选入教材时保留了三段歌词：

简介：乌克兰奥德萨音乐学院教师、小提琴家叶夫根尼·米哈伊洛维奇·别列普留契克先生于1997—1998年度作为专家在天津音乐学院管弦系任教一年。我作为弦乐教研室主任直接负责具体安排和协调他的教学工作,在这一年中我听了不少他的课,同他进行了一些有益的交谈,从中受到不少启发。我想,如能总结一下并介绍给大家也许是件有益的事c别列普留契克先生所任的课程为:小提琴专业课(与中国教师共同授课)、弦乐四重

简介：老乐师王实贵,多少年来为沈阳京剧院著名梅派青衣秦友梅操琴,是胡琴圣手王少卿的入室弟子。1981年10月间,笔者专程到京参加纪念王瑶卿先生诞生百年盛典,返回沈阳,王实贵立刻来访,畅谈身受王瑶卿、王凤卿先生昆仲和王少卿同志两代培育、教诲的经历,情辞恳挚,深切的怀念与崇敬,溢于言表,感人至深。话题直追溯到三十多年以前……

简介：对古谱符号涵义理解的正确与否直接关系到解译的成败.在学术界,对同一种古谱的涵义常常有不同的解释,甚至对某一个符号的解释会众说纷纭.为此,对古谱符号的涵义从逻辑上进行研究就显得至关重要.本文旨在通过对唐代琵琶谱研究成果的分析,在古谱符号涵义的理解方面寻求较科学的研究方法.

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：(一)(1)作曲课就是作曲——课的矛盾统一体作曲既然是音乐创作,就自然应当突出一个“创”字。无论在主题内容构思上,或各种技术、手法的运用、表现上,都需要有最大的自由;但是,它同时又属于一门课程。所谓课程,就是在老师指导下,循一定渐进的教学程序学习。而这种教学程序,一般多采用已为较多数人经过较长期实践,又被证明较为科学、可靠的

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。

简介：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作，文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为，此书总体显示出三方面的良好平衡：聚焦与发散的平衡（以形式风格主线牵引历史全景扫描）、客观与主观的平衡（以中立性口吻承载个性化判断）、历史与审美的平衡（以语境脉络勾勒艺术洞见）。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

简介：<正>一苏联汉学家王希礼的中国文化研究鲍里斯·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫(БорИсAпексаНДроВИУВасИЛьеВ,1899-1937),汉名王希礼,他出生于彼得堡一个普通公务员家庭,1922年毕业于彼得堡大学东方系,自1918年为俄罗斯汉学权威阿列克谢耶夫教授(АЛексеВB.M.,1881-1951,汉名阿翰

简介：从上个世纪60年代中期＂文化大革命＂的爆发,至今已经过去46个年头。作为那个特殊年代诞生的＂红色＂钢琴家殷承宗,无论在个人命运、还是演奏生涯上都经历了切肤之痛。本文通过对他所领导、参与创作和演奏的钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、钢琴曲《十面埋伏》等作品的研究,旨在揭示殷承宗在这种＂红色＂文化背后的民族＂根性＂和他在钢琴演奏、创作上的文化＂属性＂。

简介：本文将德彪西和福列采用维尔兰的诗集《豪华的飨宴》(Fêtesgalantes)中的三首诗:《月光》(ClairdeLune),《曼多林》(Mandoline),《在暗中》(EnSourdine)所创作艺术歌曲的特点作一比较,分析他们是怎样用各自独特的音乐元素来展现维尔兰诗歌的魅力,旨在加深人们对两位作曲家所创作艺术歌曲的理解,希望能对声乐学习者有一定的参考价值。

简介：在机制转换、商品经济涌动的时代大潮中,社会生活的许多领域正在发生着前所未有的变化。它们,或令人赞叹,或促人深思,或激人奋进,或使人迷惘……如果我们把目光“聚焦”到音乐艺术这片园地上,同样也会“显影”出上述种种心态。其中,严肃音乐,或者说高雅音乐、文化层次较高的音乐受到流行音乐的猛烈冲击,就是当前一个十分突出的问题。本来嘛,听众是分层次的,是有年龄、阅历、文化程

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：宋金时期,坊间刻印图书已是城市里通行的一种职业。因宗教盛行,写经、刻经尤其成为具有一定经济实力的士绅们的精神追求,同时涉及文艺的传播与普及。宋代刻印的图书如今已是罕见的文献,殊为珍贵,如巾箱本的宋元通俗小说戏曲及木刻版画。由于宗教寺院里有"藏经"习俗,故而经书尚有遗存,只是今人难以见到,不大关注。敦煌壁画和藏经洞的发现,开启了历史文化的"敦煌学"研究。与壁画、雕塑相联系,敦煌也

简介：（接上期）形态6的扩展变奏序列原型的截断转轮与逆行阶段的补齐，构成了全曲中最富有歌唱性的优美双声部合唱片段，我们可以把它视作钢琴版本身A材料上下行的拉宽变奏。

简介：从以狄尔泰为代表的历史释义学派开始,释义学的研究方法对西方音乐史编纂一直产生着影响,德国音乐学家达尔豪斯和埃格布雷希特均吸收了现代释义学观念和研究方法。埃格布雷特在《西方音乐》一书中他的现代释义学观念,并尝试在撰写时将“审美与历史”相互联系,而达尔豪斯“审美与历史”相结合的观念与现代释义学观念存在着“天然”的一致性。这种在现代释义学启发下的历史撰著观念、兼顾美学与史学的史学撰著方法给当今西方音乐史研究带来启示。

简介：记者：各位读者大家好，这期《名家与茶》栏目我们有幸请到的是著名相声表演艺术家丁广泉老师，丁老师您好!

简介：曾侯乙编钟中下层甬钟用于乐曲演奏，其音位设计的规律，是进行其他音乐讨论的基础。揭示这一规律的关键是曾钟“一钟双音三度音程”、侧鼓音高于正鼓音的乐器条件。依据乐器条件，文章对中下层甬钟的“编列一音列”结构进行微观分析，在基组结构中找出曾侯乙编钟设计音阶、十二音位的方法，并引发编钟音位判断、音阶、调式、套数等问题的讨论。

简介：叙事方式的改变是洛秦博士名为①这本书的一个明确给出-从封面主角老黑人的孤影到书中每个章节的字里行间,从第一人称的贯穿始终到不同文本的交叉叠合,都在述说着一个不可重复的单数世界.