简介：本文的撰写，与几件深刻影响四川文化发展的重大事件相关联：

简介：传统音乐文化是我国当代民族声乐的＂本源＂和＂母体＂,是本民族最为珍贵的文化财富。要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。

简介：中国杂技渊源流长，是中华民族文化艺术的一朵奇葩．是人体机能的异化与延伸，更是是人类劳动技能的提高和升华，与人们的生产生活紧密相关。中国杂技及其艺术观念发展变化的历史脉络和丰硕成果显而易见，也成为人们关注的重要艺术专题之一。本文从杂技艺术的历史起源及演进以及当代杂技艺术形态类分、艺术特征和美化进程等不同角度考察其发展特点与趋势，并简单预测杂技艺术未来的发展。

简介：

简介：文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系，文化资源的开发在其中的作用日益突出。世界上有许多著名的文化名城，并没有首都或中心城市的显要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象，拓展出一个独具特色的品牌。浙江绍兴既是中国历史文化名城，又是中国江南著名的水乡，水是绍兴的文化灵魂之一。本文尝试从绍兴城市水文化资源的形成来探索一个城市背后的集体记忆，以及由此形成的城市文化精神和社会认同。然后，试述这种城市文化和社会认同，如何在现代的文化旅游产业中发挥作用，建立绍兴特有的文化形像和品牌。

简介：一直以来．英国都是一个传统的戏剧大国，从莎士比亚到萧伯纳．从劳伦斯·奥利佛到哈罗德·品特．世界戏剧长河里无数个璀璨耀眼的明珠都来自于英国。然而，在当今世界戏剧的最前沿，英国又再一次地当仁不让地站立在潮头浪尖，在秉承传统的同时，又新意频发，锐意进取，不但在商业戏剧方面大获成功，而且在戏剧创新方面也远远地走在世界戏剧的最前端。

简介：摘要伴随着非物质文化遗产保护工作的日渐升温，传统文化的继承和革新思考又有了新的碰撞。昆剧发展中继承和革新的成功契合使昆剧在新时期呈现出新的发展生机。从“肯定文化特性”、“促进创造性”角度看，非物质文化遗产保护中继承大

简介：“黄梅大鼓”是近几年来，我市曲艺工作者在安庆民间说唱艺术的基础上，融人黄梅戏和黄梅歌的音乐元素，迎合现代人的审美情趣，寻找发展而嬗变的一个鼓曲新品种。但是，它仍然是草根艺术，按生存的法则，草根必须要有生存的土壤。然而，如今人们的生存环境发生变化，生活节奏发生变化，审美情趣发生变化。如何去寻找新的适应生存的土壤，来展现它自身的生命力？唯一的办法就是嬗变。“黄梅大鼓”目前最重要的就是要完成这种嬗变，完成嬗变的标志是：出人才、出作品，出一批专门从事“黄梅大鼓”演唱和创作的人才；出一批在全国、全省具有影响的作品。只有这样“黄梅大鼓”才会有前途。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：山东省吕剧院演出的使我陷入了矛盾:一方面,这个戏的戏剧观念与"样板戏"基本一致,是我所不能接受的;但是另一方面,它在音乐、舞美、导演、表演的舞台艺术层面上达到了"样板戏"曾经达到的最好水平,而它所宣扬的理想主义与我的童年和青春又是那样地血肉相连.坦率地说,在最初的瞬间,我被这部戏感动了;我甚至怀疑自己的戏剧观念遇到了一个难以论说的例外.直到看了国家话剧院的,尤其是,我才感到这个难题逐渐明朗起来,可以动笔谈一谈了.

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：从六十年代至今,安徽艺术学校和安徽黄梅戏学校培养了一批又一批的黄梅戏表演人才.他(她)们在各自的岗位上为发展黄梅戏艺术做出了杰出的贡献,这其中包含着艺术教育工作者的辛勤劳动,也充分说明了两所学校在对黄梅戏表演人才的教育上是成功的.但是,随着时代的飞速发展,知识更新的周期愈来愈短,人们的审美情趣愈来愈高,黄梅戏艺术也应随之得到发展.

简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

简介：5月21日～24日,由中国演艺设备技术协会（CTEA）牵头主办的＂第二十四届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会（乐器展）＂,即PALMEXPO2015（乐器展）（以下简称本届展会）,在北京中国国际展览中心（老馆）以崭新面貌亮相。作为国内最具知名度的专业乐器展览会,本届展会展览总面积达35000平方米,较上届（乐器展部分）增加3000平方米;参展商700多家,增加百余家,来自10多个国家和地区;吸引了国内外中西乐器行业的生产商、经销商、代理商、琴行经营者、院校师生及音乐爱好者观展，观众参观总人次达15．5万。

简介：明清时期商品经济的发展、动荡的海域政策与频繁的乡族械斗进一步巩固了福建聚族而居的习俗。在兴儒重教的风气下,理学与儒学的伦理价值、文化规范,渗透并融合到福建各地方社会、宗族组织之当,地处边陲的福建对于中原文化的正统性始终心生仰慕,戏曲艺术被冠以诲淫诲盗而受到普遍轻视。但对于贫乏而低层次的家族文化生活而言,演剧不仅在家族祭祀酬神、迎神赛会、禳灾驱邪等活动中扮演着重要角色,也成为家族对外炫耀势力的一种手段,从而形成戏剧、家族文化生活及民间信仰相互结合的基本特征。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：扇子的运用，是戏曲艺术身段程式中的重要组成部分。生旦净丑各行角色均有运用扇子的表演。以小生、花旦、小旦、小丑使用较多。昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘、黄梅戏《天仙配》中的七仙女、京剧《七品县官》中的唐知县等手不离扇，可以说以扇子作为主要道具。

简介：5、本节是在一定的情境背景下，组成的指法综合运用。目的：掌握指法与全身动作的协调配合，力求达到指法能反映出各节设定情境中的需要。要求：指式清晰到位、擅于变化。肩、腰、步、灵活融洽，强调眼睛的运用，外部动作与内心动作能吻合。力求手随意动，以指表情。

简介：2017年4月27日至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所和山西省戏剧研究所联合主办的山西戏曲'新流派'创造经验研讨会,在中国艺术研究院隆重举行。这次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的'中国戏曲‘新流派’系列研讨'的组成部分,旨在通过理论研讨的形式,对改革开放近四十年来具有流派创造性的戏曲领军人物和流派创造现象进行专题研究。这次会议北京方面和山西方面筹划很久,并且做了充分的前期准备,最终选定晋剧王爱爱、宋转

简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。