简介：一部好莱坞战争片史就是一部影像化的美国战争史。在一百年多年的发展过程中，好莱坞战争片以各种方式映射了这个国家的历史及民族精神历程。在好莱坞战争片的早期阶段，以摄影方式完成的战争影像记录为战争片提供了珍贵的素材，而美国第一部战争片，以及早期战争片的两种类型，都为未来战争片的发展确立了基本的叙事模式和类型元素。

简介：在新中国美术史的发展历程中,对农民形象的描绘经历了不同的阶段.农民形象被时代赋予特定内涵的同时也经历了从“赋魅”到“祛魅”的变化,在当下消费文化语境中,农民形象更是被作为一种在市场和资本的操纵下,以“符号消费”的身份而被加以利用的形象符号,呈现出中国本土艺术的形象话语实践所受制的不同意识形态视角.

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：纵观人类学的研究史,整体性与个体能动性的对立关系显而易见。本文尝试从传播学的角度分析艺术人类学学者对民间艺人的研究是如何将整体性与能动性整合在一起的,旨在从不同的学科角度对艺术人类学研究中的问题进行探讨,希望能够更好地解释和分析各种具体而复杂的问题。

简介：5月6日，由华夏电影发行有限责任公司、呼和浩特市信迪文化传媒有限公司联合出品，呼和浩特市信迪文化传媒有限公司、北京真实焦点影视文化传播有限公司联合摄制的战争人文影片《残团》在北京召开首映新闻发布会。电影《残团》是由总策划、总制片人阿伦娜女士倾心筹划的一部制作精良的战争片。在抗日战争、遍地狼烟的大背景下，

简介：培养设计者在房地产广告创作中的人性化设计思维,开发和挖掘房地产本身固有优势,能够真正从消费者的内心需求出发,形成消费者的情感共鸣,从而诱发购买行为的产生,最终实现广告的真正目的：宣传与销售。

简介：《红星闪耀》以淳朴、自然的风格呈现在观众的眼前。作为革命领袖题材的红色电影，《红星闪耀》具有和其他红色电影相同的共性。演员创作的主要对象是观众所熟知并在他们心目中早已深深烙下印迹的革命领袖人物。因此，银幕形象是否真实、自然，是否被观众接受和认可是该片在表演创作中的核心问题。

简介：民族音乐教学在培育人文精神方面具有重要的作用,它能够培养学生的人文思辨能力、给与学生以人文精神滋润。当前,民族音乐教学中存在着一些问题与不足,主要表现为过分强调对音乐作品形态的分析、热衷于演奏技能的训练两个方面。为了改变这种情况,更好的培育学生的人文精神,今后在民族音乐教学中需要采取相应的策略,更新教学观念、坚持音乐技能训练和学生人文精神培养并重的教学方针,并改进课程设置,提高任课老师的文化阐释能力。

简介：运用格雷马斯的“动素模型”理论分析“十七年”革命历史题材电影中的六类人物的表征，以及人物塑造上的规律和意识形态的影响。

简介：人际传播是一种典型的直接传播方式,具有亲和力、互动性强的特点,《百姓故事会首场巡讲》晚会将人际传播的这些特色充分发挥出来,通过电视这一大众传播手段,延伸了人际传播的优势,取得了良好的传播效果,通过借助语言类电视节目传递社会主流价值,不是一个"能不能"的事实判断问题,而是一个"如何为之"的态度抉择问题,关键是抓取合适的信息内核,为节目找准恰当的灵魂,夯实节目成功的基础,进而辅以合理的节目形式等,对节目进行必要的包装,使节目更具有表现力和传播力,最终实现节目的成功。

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：笔者调研走访了花腰傣不同支系居住的滇南西双版纳州景洪市勐养镇以及滇中玉溪市新平县嘎洒、漠沙、元江甘庄地区。通过使用各类测色工具对上述地区不同支系花腰傣服饰色彩进行实物测色，分析比较归纳总结出上述地区花腰傣各支系服饰色彩异同点。

简介：距今八千年前后,中国远古时代的先民们在长期辛勤劳动中创造了无可计数的玉雕工艺品。玉雕艺术源远流长,自出生后就与当时的政治、文化、民族、宗教等活动有着相互依附的密切关系,有着一段时代特定的辉煌历史。

简介：＂YEEOM（怡嗡）＂服饰品牌,在对藏族传统服饰元素深入挖掘的基础上,形成品牌特色,为民族品牌服饰的塑造提供了成功的范例。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：文化创意产业和艺术类高职院校在人才培养、产业发展和学校自身发展等方面两者具有天然的联系。艺术类高职院校应以培养艺术设计类人才为目的,实现对接产业、产学的结合,利用学院雄厚的师资力量,提供产品研发、设计创意等社会服务。

简介：近些年来，甘肃省杂技团有限责任公司（以下简称公司）在中央深化文化体制改革的政策指引下，在甘肃省委省政府、甘肃省文化厅的正确领导下，结合自身实际，不断进行着深入的文化体制改革实践。改革方式之一就是文艺院团面向市场，形成企业化的经营管理模式和市场运行机制，逐步完成舞台艺术产品向文化产业产品、文化商品的转换。