简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。

简介：小茹老师：贝贝，我们来做个游戏，猜谜语。贝贝：好啊。小茹老师：扫地的带路，洒水的急跟，带灯的跑得快，打鼓的追得紧。打四种自然现象。

简介：有人说书法家有三多,纸多,笔多,帖多。此话不虚。我妻子喜好书法,我家能有空的地方都堆着纸。碑帖少说有上百本,厅堂,书房,卧室,卫生间,到处可见。无聊时我也会随手翻翻。书法我一窍不通,但对这些古代书法家写的内容,我却从中屡见有趣之处。我发现,书法碑帖不仅有《兰亭序》曲水流觞这样的高雅题材、

简介：创意很多时候是一种思维模式，它可以被实现，也可以修炼于无形中。它是世界上表现方式最多的一门智慧，可以溶于生活，溶于艺术，也可以通过挑战人的能力极限来展现，如“微艺术”。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介："字正腔圆"是我国民族声乐的创作和演唱应遵循的重要原则。但在歌唱中做到字正腔圆还不够,因为词、腔、曲不应是孤立的,应该互相依托、协调一致,只有这三者紧密的结合在一起,达到以情带声,声情并茂,才能真正做到"字正腔圆"。

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：近些年,展示空间设计作为一个新兴行业在国内有了迅猛发展,展示场馆的空间设计除了要充分注意空间的功能、色彩的心理、道具的造型、高度的审美等因素外,也应该研究当地的地理、人文、风情等因素,让以人为本不再是口号。当然,展示场馆设计水平全面提升,既有赖于城市管理者的充分重视,又与国家的整体展示产业息息相关。

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：＂广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称,因其在广州河南（珠江南岸）烧制又曾称河南彩。又因是广州烧制的织金彩瓷,使用釉上彩装饰技法低温烧成,也被称为广东彩或广彩＂。据历史记载,广彩的发展史可以追溯到清康熙年间,当时广东人从景德镇运回瓷胎,然后运用粉彩模仿西方画进行加工彩绘。广州的工艺师经过自我学习,同时还借鉴了当时从西方传入的技法以及使用了国外的进口材料,自创了一种＂铜胎烧珐琅＂法,并最终用这种方法在白瓷胎上绘制,使作品画面上呈现出华丽富贵、花团锦簇的场面。

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：文化交流是民族文化发展和繁荣的生长点,连接中国和阿拉伯地区的丝绸之路是中华民族与阿拉伯民族之间文化交流的传播之路。本文从历时性维度,概述了唐宋、元明清、近现代和当代四个时期中阿文化交流的渊源,论述了宁夏与阿拉伯地域间的文化交流。在全球化语境下,源远流长的中阿文化交流和对话,为中阿在各领域的深入交流与合作奠定了坚实的基础。

简介：版式设计是现代设计的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,而视觉流程是影响版面信息传达效应的关键。文章基于实例,分析了视觉流程的设计规律与方法,以利于版面中建立科学、合理的视觉流程,实现视觉信息传达的准确性、时效性和艺术性。

简介：当代中国设计教育讨论比较多的两种主张，一是认为设计学应该是一门独立的人文学科，而不应成为设计实践的附庸；另一种观点则认为，作为一门应用学科，设计研究必须以设计为本，不能够脱离设计实践来做理论问题的纯粹研究，甚至要求研究者必颁亲自参加与设计才有发言权。这个问题恰好说明了这段时期国内设计教育、设计进程阶段性的空白与不成熟。

简介：台词是剧中人物所说的话，包括对白、独自、旁白，它是演员创造角色的主要手段之一。说好台词是话剧演员的基本功。话剧是一门综合艺术，它包括剧本、表演、布景、灯光、服装、化妆、道具等等。这其中．语言的艺术化非常重要，因为话剧要通过语言打动人。（一）怎样才算说好台词（1）清晰达远。要说好台词，得做到清晰达远。不但要让最后一排的观众能够清楚的听到，而且要做到圆润自然，绝无“喊、嘶、憋、挤”之弊。在这里我们探讨一点，喊叫不是艺术，因为喊叫不美，它不能给人以美感，美感产生过程中起主要作用的是色、形、声，喊叫时不仅声音不美，而且形象也不佳，喊叫声尖利刺耳，声音不仅送不远，而且还会引起观众的反感。

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：钢琴教学与其他教学不同,作为一门艺术学科,钢琴教师除了应具备其他学科教师的一些基本素质之外,还应该具有自身的教学特点。在钢琴的教与学中,教师应该去充分激发学生的热情,正确引导学生。