简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：油画艺术是西风东渐的产物,作为舶来品已有近百年的历史,新中国成立后,作为国家意识形态的图式化体现和政治宣传工具的一种,曾得到党和政府的高度重视和大力扶持(如各省、地区的专业画院和教育体系中的八大美院油画系)等等,为后来的发展积蓄了力量,并打下了坚实的基础。改革开放后,油画艺术更是繁花似锦、精彩不断,真正成为了扎根中国本土的"洋玩意儿",上世纪80年代曾出现的美术考生"油画热"就是一个佐证,同时油画艺术还荣获了一个尊称:"油老大"。可见在图像技术、影像艺术、新媒体艺术尚不发达的当时,国人对于用丰富的色彩、强有力的笔触、形光体面的塑造手段、栩栩如生地表现空间感、质感的油画艺术是何等喜爱和尊崇(当时进入国人视野的主要是欧洲19世纪的传统写实绘画和苏俄体系中的现实主义题材的作品)。然而,随着时间的推移、学习和研究的深入、认识的不断提高,一个困扰油画家

简介：中国古代的人鱼图像,从仰韶文化时期的人面鱼纹与鲵鱼纹开始,到《山海经》成书的时代,已经发展到一个高峰。《山海经》图文结合,将其记录、总结为赤鱬、人鱼、陵鱼、氐人（互人）、鱼妇五类。经文中对氐人（互人）、鱼妇的阐释,并非对人鱼图像的简单描述,显示出文字独立叙事的一面,为人鱼故事的演绎奠定了基础。魏晋时代,张华的《博物志》开启了鲛人这一新的人鱼类型的叙事：善织与泣珠报恩,但没有描述鲛人的相貌。此后,鲛人事迹基本再无进展,鲛人图像也极为罕见。唐代郑常的《洽闻记》另辟蹊径,舍弃鲛人事迹,为人鱼加进了性别、性诱惑等性元素,开始了从人鱼向美人鱼的演进。其后所出现的美女与鱼尾组合的女性人鱼图像,明显是对传说的图解。。

简介：质疑历史和意识形态、深入探索国家符号作为本民族潜在构建要素的作用和责任，一直是中东欧艺术家的兴趣所在，同时也是他们争论与批判的核心。中东欧当代艺术探讨的主要问题是艺术自主权和艺术家自主权，这是当代艺术辩论中的一个重要命题。艺术自主性的讨论也会直接导致不同形式的批判发生。“征候与变革——中东欧当代艺术展”主要展示了新时代背景下，不同国家和民族、不同政治、文化背景下，艺术作品如何通过形态各异的媒介来处理或表现各自特定的历史问题、社会环境问题以及全球性问题。

简介：童年是人生最留恋的时光．画画儿是我童年最美好的记忆．那时候并没有萌发长大以后当画家的想法．因为这样的念头．对于一个身处穷乡僻壤的农家孩子来说．简直就是一个异想天开的痴心妄想。

简介：1947年李桦及中国木刻艺术创作生态,除了视觉语言上的跨媒介实践,艺术家与民众之间的关系也已经产生更为复杂的面貌。如何用艺术唤起民众、捍卫民主,如何让艺术具有推进社会政治议程的积极效应,已经成为艺术家们首先要考虑的事情,由此,关于现实主义的艺术价值观也衍生出新的内涵。

简介：什么是线?科学的解释是，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式：线作为物象特征的连续过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹。空间和时间为线的两重性。

简介：考试是教学过程的重要环节，是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点．结合艺术院校实际，对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索，为推进考试科学化进程，提高教学质量，做了积极而有效的尝试。

简介：艺术有其必然的可融合性。对于一个国家，一个民族来说，一种外来艺术往往会经过流入、移植、与本地传统艺术相融合等一系列曲折过程，最终形成富有特色的艺术新样式。

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：草书适应快速书写的要求，具备行之有效的实用功能。同时，人们在使用草书的过程中逐步发现和发挥了草书的美。使草书审美功能的展现成为一种重要的文化现象。在流变过程中，草书的审美与实用之间产生了比较复杂的关系，大致而言，既有对立性的一面，又有统一性的一面。本文拟对草书审美与实用双重关系的构成与表现加以探讨，以期有助于加深对草书字体及其功能的认识。

简介：速写在美术活动中的地位是十分重要的，它参与了整个美术活动的全过程．尤其是在美术教学的环节中更是不可缺少的。本文旨在提醒美术专业人士及爱好者要认清速写的重要性，掌握正确的学习方法．坚持不懈地把速写练习好，对于以后从事美术工作会起到事半功倍的效果。

简介：以往一直处于边缘状态的艺术设计，在当今中国已毫无疑问地成为创意产业（CreativeIndustry）这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心，而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展，它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业，艺术设计与其他产业一样，除了给社会创造财富之外，也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”，也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。

简介：纵观中国绘画史而知,以重用笔而发展为重笔法的主流传统乃中国绘画史上一个不争的事实。以此观点看,中国传统绘画所重之＂笔法＂也不是空洞、抽象或静止的理论指导原则,而是艺术家所拥有的具体表现手段,并且其功用亦会随着不同时代艺术家的需要而不断变化发展。由此可见,盛唐前后＂白画＂的出现便是颇具意义的一个现象。＂白画＂可以说是以重笔法为中国绘画特征的一个早期范例,亦是稍后出现的水墨山水画之基础。

简介：形质即表象，即形体；神采即本质。从狭义上讲，神采指的是用笔的外化美。从广义上讲，神采是指创作主体的人性美的外化，包括内在情感、各种修养、个性风格等在作品中外化所体现出来的一种精神风采、韵致美感。从这个意义上说，宇外功夫也就相当重要了。正如苏东坡所云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”

简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

简介：从古到今，凡到过浙江绍兴的文人墨客，没有不到江南名园书法胜地———兰亭的。兰亭位于浙江绍兴城西南３０公里的兰渚山下。相传越王勾践曾于此地种兰而得名。而出名则是因为王羲之曾在此写下书法名篇《兰亭集序》。永和九年王羲之任右将军、会稽内史时，于暮春三月，兰花盛开之时，邀司徒谢安等４１位文人墨客会于兰亭行修禊之礼。在那崇山峻岭，茂林修竹之间，天朗气清，惠风和畅之际，群贤会集，饮酒赋诗，欢畅自在，时下５１岁的王羲之乘醉意写下《兰亭集序》。《兰亭集序》共２８行，３２４字。通篇书意秀逸，形神兼备，笔力遒劲，气韵天成，被后人誉为“天下第一行书”。王羲之自己也将其视为珍本，只传内不传外，直至第七代孙时，王家衰败，才为唐太宗谋取。唐太宗随身携带，朝夕观赏，刻不离身，并留下遗言，在他百年之后，一定要将《兰亭集序》殉葬。后来，果真将其与唐太宗一起埋葬于昭陵。此后传世的《兰亭集序》均为摹本。随着《兰亭集序》的广为流传，兰亭原址几度兴废，瑞的兰亭是清代重建、新中国成立后修葺的。今日之兰亭依旧“行风随地畅、兰气向人清”，不失古风。园内有鹅池、曲水流觞、御碑亭、右军祠等八大景观。目前，我国共有６个兰亭。只有浙江绍兴兰亭才是正宗。另外，日本还...

简介：技法技法是手札意境诞生的基础。方士庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”道尽了中国绘画的精粹。自然界之一草一树、一丘一壑、一花一鸟皆为实景、实境,因了艺术家们“游心之所在”

简介：我与海老的交往,记得是在七十年代后期。那时海老到北京来举办画展,有一天,海老同夏师母突然到我办公处来看我,但我恰好不在,后来我到北京饭店去看望了海老,这是我们第一次见面。海老是从老友辛眉处了解我的,并由辛眉兄给我写了信。海老嘱咐我为他的画展写一篇序。辛眉兄的信也是这么说的。海老的画展,有何等的分量。我自觉惶恐,但海老的殷殷嘱咐,我又不能推辞,好在时间还早,我可以认真准备。——谁知那时『文革』的余风未尽,为了阻止海老的画展,暗地里的潜流很多。幸而在文化部

简介：青花，即青花瓷，是以钴为着色料，直接施透明釉，经高温一次烧成蓝白两色相间的艺术品。图一青花鱼藻凸花牡丹大盘，盘口为菱花口板沿，口沿、内壁青花的留白凸起缠枝花卉，盘心青花绘鱼藻纹。印花凸起纹饰本是元代白釉、卵白釉瓷器常见的装饰方法，移植到青花瓷器上非常少见。而且如此硕大的盘子（直径48．2厘米），