简介：现在许多高校都纷纷开设了艺术设计专业。设计基础教育是艺术设计教育的核心,图形创意是设计基础的课程之一。这门课程的开设是对学生动脑与动手能力以及观察力的全能训练,在教育中起着重要的作用。本文以图形创意课程为例,从这门课程培养学生的观察力、培养学生的创意思维、提高学生的审美能力等几方面来分析探讨高校艺术设计基础课程教育的重要性。一、培养学生的观察力观察是通过各种器官去感受、分析各种客观存在事物的

简介：夏商奴隶女乐的出现，标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台，然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展，到明清时期其命运又发生了巨大的转折，元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣，使它被融入戏曲艺术之中。至此，中国古代舞蹈这一宿命，哀乎？幸乎？但可以肯定的是，自元杂剧兴起时开始，对中国舞蹈而言，一个抒情的时代已经结束，一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景，进而探讨其独特的艺术特征，尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。

简介：城市历史文化的失落、特有城市地域风貌的消逝、单纯为发展经济建设而引发的"城市个性危机"的扩散蔓延,是引发此论作的原因,是探析的焦点。文章从城市个性与地域性景观之关系、城市个性危机之现状及问题、地域性景观显城市个性之意义及法则三个方面探究山水城市的地域性景观走向,旨在引起相关有识之士关注,置城市发展于正面能量笼罩环境之下。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：艺术电影和诗歌作为两种日益边缘化的文艺样式，在商业文化泛滥成灾的多媒体传播时代举步维艰。而农民工作为大众文化中被长期忽视的边缘群体，正在消费美学主导的文化部落中丧失自己的话语权。“我们想看看，这三样边缘（诗歌、纪录片和工人）究竟能够产生什么样的奇观，产生什么样的能量。命运交响，有诗为证，底层的声音或许微弱，但聚集起来也将成为历史的证言。”2015年5月，《我的诗篇》导演、诗人秦晓宇在天津大剧院的草根诗人朗诵会上这样描述自己的电影。

简介：以东方主义为范式写作的大量批判西藏想象的著作,解构着人们建立的香格里拉神话背后的自我中心主义心态,那么,对这种自我中心主义进行解构之后,如何建立一种更为公正的认识他者的方法呢?主体间性可以成为这种更为公正的认识论,而主体间性的认识模式,在藏传佛教与西方心理学的互动过程中充分体现了出来。

简介：自20世纪60年代以来，文化研究在世界范围内已成为重要的学术方法。在此背景下，海外电影研究很少局限于文本的艺术性，而越来越强调电影作为社会文本、文化文本的属性，重新回到了宏观的外围研究。侯孝贤电影因敏感的政治议题、突出的美学形式，成为文化研究的最佳文本之一。

简介：赵树理被新文学界接受有浓厚的政治背景，基于这种背景的文学阐释一直主导着80年代中期以前的文学史写作。80年代中期以来，文学史把赵树理定位为“农民作家”，试图从民间文学的视角确立他在20世纪中国文学史上的价值意义；但是仍然没有从根本上摆脱传统的赵树理研究的巢臼。之所以出现这种状况，是因为人们不愿意承认赵树理的知识分子特性，从而限制了赵树理研究的多维发展路向。

简介：根据西方社会学家的区分，文化分为“大传统”与“小传统”。“大传统”为上层社会知识分子的精英文化，是社会的主流文化，它的背景是国家主流权力对意识形态的干预，所以，它常常以权力的面貌出现：“小传统”则是指民间流行的通俗文化传统，是社会的边缘文化，它的背景往往是远离国家控制，或国家控制力薄弱的边缘地带。确实，中国电视文化在形成、发展过程中大多表现出“大传统”的总倾向，这与中国“文以载道”的文艺观有关，同时也与文艺实现现代化的历史情境密切相联。上世纪90年代以来，中国社会政治、经济等各个方面发生了制度性改革，加上电视作为当代中国“第一”叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统这一特性，日常生活空间由此逐渐成了电视文化的主要表达方式之一。然而，电视文化在为观众建构了一个日常态的生活空间的同时，并没有沉溺于对世俗生活的简单描写，而是在建构的过程中也逐步消解着这个日常态的凡俗生活空间。

简介：从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。

简介：香港回归既是中国历史上的重大事件，也是对于香港的文化和社会形态产生巨大影响的历史事件。本文通过对于香港电影的读解和思考，研究在香港电影中“中国脉络”的转变和发展，指出伴随着中国内地高速的经济成长和全球化的进程，香港的文化想象在变化和认同中不断再造。点明一种新的“香港”身份和“中国”身份认同的新的“接合”，正是当下香港电影的“中国脉络”展开的路径，由此提出本文试图阐发的后“九七”香港电影的关键概念——“后原初性”。

简介：清初画坛，在中国绘画史上具有浓重的一笔，各绘画流派风格林立，百花齐放。由于明亡清兴的特殊时代背景，文人与画家们有着各自不同的际遇，从而针对外族统治所呈现出不一样的政治态度与处事方式。

简介：有幸参加西藏第一批社教,结合发展经济这一中心工作,深入错那县勒布区四个民族乡山山水水和村村寨寨,围绕作为区乡村重要组成部分的门巴族文化艺术,我们进行了专题调查。根据错那县贯彻邓小平同志南巡重要谈话精神,马上要对外开放的新格局发展的需要,对于门巴族文化艺术的开发及其发展旅游经济,偿试着作了可行性研究。(注1)

简介：在过去，对艺术史的历史的学习属于美术院校艺术史论专业高年级学生的课程。过去的观点是，似乎通过对艺术理论的学习，或者对艺术一般知识的学习就可以认识和理解什么是艺术，可是，既然我们已经知道了艺术史就是文献记录下来的历史，那么，对不同历史时期的艺术史文献的了解，就很容易让我们一开始就对“艺术”有更宏观、更灵活、

简介：鉴赏力是民众整体素质提升的一个重要体现;想象力是一种能促使人类预想不存在事物的独特能力,更是所有发明和创新的源泉。相信当人人都有开放的思维和优秀的鉴赏力时,我们的市场就不会再拷贝国外的设计,中国电影也不会总是匮乏好的编剧,中国不再会是高能耗高污染的世界工厂,那时,才会真正的从生产大国转型成为设计大国、科技大国。所以,培养良好的想象力鉴赏力非常重要。中国的未来若想有希望,想象力的培养势必从孩子抓起。

简介：随着"大家纺"时代的到来,家纺产品的重新归类和定义。使得车饰、布艺玩具等产品的定位重新得到认识,无论从绣花枕头到纳米布料还是布衣长衫到西装革履,都在张显着时代变迁,历史巨变。而人们的思想和心境也在这些客观世界的渐行中发生了变化,布艺玩具虽然小巧又不引人注意,却在某种程度上也反映了这种变化,下面我对传统的民间布艺玩具以及当代和处在最时下流行的布艺玩具的象征性意义和体现的时代思想作一下论述。

简介：<正>利奥塔在《后现代状况——关于知识的报告》一书中辨明:19世纪后,我们的文化经历了一系列嬗变,科学、文学、艺术的语言游戏规则全变了,“后现代”一词,恰好标示出当今文化的方位和状况。显然,利奥塔在这里提及的“当今文化”是指西方欧美。其实,在20世纪末东西方文化的交汇中,东方大陆也浸淫在

简介：本文通过对鼓子秧歌教材中＂磨韵动律＂的分析,来论证元素教学中＂时代性＂所起到的重要作用,以及它在＂原始素材―课堂教材―舞台作品＂这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。

简介：与《丝路花雨》相比，舞剧《大梦敦煌》不仅再现了敦煌艺术舞派，更是再现、传承并发扬了敦煌艺术精神，艺术境界更上一层楼。在具体的舞剧创作过程中，舞剧又通过创造意境的民族性手法来诗化敦煌艺术的悲剧境界；通过肢体语言来展示敦煌艺术的崇高境界，在审美形态上兼容了东方的意境与西方的悲剧情节。整部舞剧在艺术观念上贯彻了敦煌艺术传统性与现代性、民族性与世界性相统一的创作原则，从而实现了民族性价值的全球认同，成功地彰显了文化发展的多样性。

简介：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才，以互动式教学与启发式教学为核心，促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。