简介：书法学习相对于每个个体而言，方法的运用、途径的选择、感知和参悟诸方面都各有不同。唯其如此，每个人才各具特色，风格迥异。尊重和突出个性特质是书法艺术创作的根本，但个性差别背后又是什么原因使书法人之间判若泾渭、优劣悬殊昵？愚以为每个人在天分、识见、学养三要素方面自在与生发的不同是其差异之所在。

简介：从2007年9月《赤壁》内测到现在已经快一年了,一路走来,《赤壁》风雨飘摇,可是尽管如此依然不能动摇那些玩家对它的信心。随着电影《赤壁》的上映,网游《赤壁》开始被大家关注,它不同于其他网游的诸多特色也逐渐被认可。在新一轮的《赤壁》狂潮到来前,我们先来虚拟世界中过过瘾吧!

简介：<正>创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、

简介：我把五十年来写的戏分为三类:应景戏、实益戏和感怀戏。也有既为应景又有实益的感怀戏。应景戏即为了适应时事、年份、庆典、节日或某一纪念活动的应急之作。此类戏多为主题先行,上马容易,经费充足,大张旗鼓,制作宏大,轰轰烈烈,效应隆重。但大多不能成为经常上演的保留剧目。好在作曲是我的老本行,就能够按照唱腔的规律填写唱词,进而设计出几段讨好的唱腔,来迎合戏迷的欣赏要求。所以常常听到的观众评论

简介：1966年开始的“文革”时期的美术常被划分为两个阶段：1966至1971年的红卫兵美术和1972至1976年的工农兵美术。

简介：“浯溪三铭”是浯溪碑林的奠基之作，是唐代文学家元结“遂家溪畔”和“吾欲求退，将老兹地”的心迹昭示，其书法堪称唐代篆书的典范之作。但由于时代久远、地处偏僻，加之碑石漫于荆棘等诸多缘故，地方志及一些书法辞书对此多有误载，以致历代学人难以识其本来面目，心存诸多疑惑。本文以原碑原文为依据，对“浯溪三铭”的书者、碑文内容、镌刻时间、书法价值及元结隐居此地的确切年代作一考证，以正诸多资料之误。

简介：

简介：学演三年京剧我拿着罗青长主任给刘辉山师长的亲笔信到了京西的卧佛寺,见到了刘师长,师长很热情,立即派人送我到东宫村警卫师文工队的住地,当时队长是陆石同志,他们问我会什么？我说会唱京剧,于是把我分到一区队（京剧队）。

简介：音乐自然观．简单地说．就是建立在自然观基础上的音乐观念．它集中体现在对于自然与音乐的关系的思考。实质上，它是先民们开始尝试对音乐做出统一的合乎理性的说明。它伴随着我国先民自然观的改变而有不同的改变．但又保持着一种相对固定的思想内涵。

简介：(一)'因美术作品看不懂而否定它并不可取。我们爱听小鸟唱枝头,可谁能听懂她们的唱词是什么?'这话如从两方面理解可说有其道理。其一,作品看不懂有时是作品问题,有时是欣赏人问题。欣赏作品需要鉴赏力。如果作品好而观者没有鉴赏能力,那么以看不懂而否定艺术品确不可取。其二,美术作品可以表现一定情节故事,也可以

简介：随着学术研究的深入和社会各界的寻求，古画鉴定仅仅针对时代显然是远远不够的，尤其是对思想内涵深刻和艺术成就卓著的宋代书画，更是如此。笔者拟从三个不同的切入点就其中三件北京故宫博物院藏宋代书画分别作一些尝试性的进一步鉴定：即探考古画的作者、考证画面所表现的内容、分析书画作者的创作动机，以展示若干个不同的研究层面。

简介：“江山代有人才出，各领风骚数百年。”在中国历史的艺术画坛上，著名漫画大师张乐平可称之屈指一数。纵观他几十年那漫长的艺术创作生涯，为我国当今画坛留下极其珍贵的历史文化遗产．也为千千万万的青少年儿童留下了一个个生动活泼可亲可爱的“三毛”形象，张乐平则也无愧于“三毛之父”之美称。

简介：徐三庚一生与科举、官禄无缘，却成就了他的艺术。徐三庚视野开阔、广收博取，为其自出机杼、自创篆刻新貌打下了深厚的基础。徐三庚终于创造了属于自己的“吴带当风，姗姗尽致”的印风。徐三庚的篆刻艺术也有美中不足，因而没能登上大师的台阶。徐三庚难成大师的原因分析。

简介：<正>艺术理论上一个声音、一个口径、一个标竿,艺术创作上一个模式、一个样板,一个风格,这样的日子我们有过。不怪人们对之深恶痛绝。“双百”方针的实行,旨在杜绝荒唐行径的重演,开创文艺繁荣的新天地,因而受到人们真诚的欢迎。不少问题,如果抽象的讲,原则的讲,大家都会举手赞成。如果叫起真来,从抽象到具体,举手的就会因人而异,参差不齐了。没有理由要求大家在一切方面互相一致;清一色等于无色。反过来说,众说纷纭中要不要求同,多样兼呈中要不要谐调?“文坛上总归有些乱。”(鲁迅语)乱中要不要治?如果

简介：梅墨生(以下简称梅):今天我们的核心是谈笔法,不妨说是技术美学.中国画之所以是中国画,有自己一套言说方式.清代恽南田说过的一句话很有代表性:"有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨."恽南田是一个修养全面的文人画家,此观点是对成熟水墨写意的概括.中国画无论如何变化,都未离开我们中国的圆锥形的柔软的毛笔的作用.

简介：看五彩祥云空中飘过，三清山一片欢腾喜悦。献宝的猴王满身霞光，女神挽春风娇艳婀娜。

简介：明代书法家项穆，把书法鉴赏划分为耳鉴、目鉴、心鉴三个层次。并对三鉴范围分别作了界定．提出了批评．这在古典书论中是不可多得的。但由于历史的局限，项穆对三鉴的划分是含糊不清的，持论亦失之偏颇。本文对项氏的论点进行了修正和补充．以期有助于当今书法鉴赏问题的研究。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：