简介：何为经典历史上的书法遗存非常多,留下来的不全是经典,最好的才是经典。经典可以拆开理解,然后再组合到一起。“经”是什么?庙里的和尚天天念经,这就是答案,常念为经.

简介：

简介：生态运用在真实的地理环境,贯穿于建筑的空间轴;文脉契合于连续的人文环境,为度量建筑的时间轴。所以生态与文脉是空间与时间的缩影,是活生生的文化史、人类史,是引导建筑可持续发展的灵动元素。

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：

简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：举办一个信札展览,是我期盼已久的。写字很多年,经常参加书法圈的活动,深感当今书法文化的贫困和文人被淡薄,很苦恼。有时候自己写字和写文章的时候,总喜欢从这个角度来看问题。毫无疑问,中国的书法本来就是文人的,文人才可以玩出来的。传统这么几千年,且不说最初源头上那些留下来的字,算不算文人的,至少是成熟

简介：举办一个信札展览，是我期盼已久的。写字很多年，经常参加书法圈的活动，深感当今书法文化的贫困和文人被淡薄，很苦恼。有时候自己写字和写文章的时候，总喜欢从这个角度来看问题。毫无疑问，中国的书法本来就是文人的，文人才可以玩出来的。传统这么几千年，且不说最初源头上那些留下来的字，算不算文人的，至少是成熟以后的书法艺术，整个都是文人的。在这种背景下，书法是文人生活中流出来的东西。文人身份和书法的关系过去是不需要讨论的，可是到了新文化运动之后，尤其是近50年来，这个问题开始由社会巨大的变革而逐渐成为问题。

简介：东晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》、北宋苏轼的《黄州寒食帖》,因为后世对它们的极高赞誉,所以世人将这三个帖合称为"天下三大行书"。还有人将"天下三大行书"作对比,分别评价为:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄稿》是圣哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们相互媲美,各

简介：本刊讯2018年6月16日,＂守望人间三千年＂——何文豪胡杨魂绘画专题展在上海市政协书画院开幕。十二届全国人大常委会委员、华侨委员会副主任、致公党中央原副主席杨邦杰,上飞公司党委书记、董事长魏应彪,致公党上海市委常委、致公党上海嘉定区委主委、嘉定致公书画院院长秦高荣,上海师范大学书法专业学科带头人、硕士生导师丁政,上海大学出版社副社长张天志,上海韩天衡美术馆负责人王新宇。

简介：在我们丰富多彩的生活里，人世间的酸甜苦辣以及悲欢离合常常令人回味无穷，照片能让我们的生活片断化作永恒，拍摄一些日常生活中的难忘瞬间，成为永久的纪念。

简介：照片就有这么神奇，无论岁月怎样带走昔日簇新的记忆，但我们的镜头却总能把文化的痕迹清晰的保留。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读，带给人们视觉上的美感。直至今天，它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体，同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。