简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

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简介：社会历史的变化发展，人民文化生活的需求，先贤的智慧和劳动，创造与发展了民间舞蹈，一代又一代，代代相传，经久不衰，同时也创造了永恒。

简介：继承传统是河北民间舞蹈创新的基础新中国成立以后，河北民间舞蹈进入了一个新的历史阶段，党和政府的关怀和扶植，大大激发了民间艺人的积极性，河北民间舞蹈的自身价值也大大激发了专业舞蹈工作者的创作热情。从而使一些舞种升华了传统的形式，或者重新组合从田间地头进入都市舞台，涌现出一批优秀的当代舞蹈作品。如《跑驴》、《摸象》、《放风筝》、《茉莉花》、《走西口》、《狮舞》、《花狸虎》、《藁城战鼓》、《官伞》等等，这是今天的舞蹈工作者对河北民间舞蹈发展历史性的贡献。

简介：作为身体实践的一种，民间舞蹈激发并创造了舞蹈者对于所属社区的认同，本文结合陕北、晋西的伞头秧歌，考察了舞蹈者的身体在祉区认同感的建立中所起的作用。

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简介：我们今天能够对傩舞有一个比较清晰的认识，应该感谢前辈的努力。20世纪50年代初期，新中国刚刚成立，吴晓邦、盛婕等老一辈舞蹈家率领中国舞蹈研究会开创了中国傩文化研究的先河，先后深入江西、广西等地发掘研究中国傩舞，从此，鲜为人知的民间跳傩走出深山僻壤，被世人称为“中国古代舞蹈的活化石”。

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简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：第一次观看由内蒙古艺术学院创作演出的民族舞剧《草原英雄小姐妹》,我深深地被剧情和表演所打动。这部舞剧格局开阔,气势恢宏,以现代视角再现当年的情景,舞者的倾心演绎催人泪下。剧作采取时空跳跃结构,跳离历史,跳离风雪之夜,不断产生间离效果和陌生化,促使观众回味与思考。

简介：岭南民间舞蹈丰富多样，充分体现了岭南文化及其区域文化的特点。笔者以区域文化为参考，把岭南民间舞蹈划分为少数民族民间舞蹈文化区、客家民间舞蹈文化区、广府民间舞蹈文化区等八个民间舞蹈区域，尝试为岭南民间舞蹈文化研究提供一些理论参考。

简介：当代文化人有一个口头禅——“只有民族的才是世界的”。在世界当代文化艺术进入后现代以后，在各种文化面临更为激烈的竞争与挑战的时代，我们更需高扬这种文化批判的旗帜。带着这种文化批评的观念，观赏了北京舞蹈学院民间舞系创作表演的部分新作品与教学成果——民间舞组合，于是这种感觉更为强烈。作为一位中国舞蹈艺术的从业者，我由衷地感到骄傲和自豪，引以为豪的是我们的祖先为我们留下了这样丰厚的民间舞蹈艺术遗产。如果没有这些，舞院民间舞系的师生们如何能够数十年如一日地沉浸在这个广袤的民间艺术遗产的海洋中流连忘返？

简介：多年来，在舞蹈学术界及其他领域，大家关注人体运动本身的意识，及注重舞蹈表现本体较多一些，而汉族民间舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，对它的研究和文化探索，应从民间舞蹈的内容与形式以及和舞蹈有关的各个方面中进行。舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有重要的地位，尤其是在汉族民间舞中更具有独特的功能意义。一些舞蹈因道具的加入而确立了自己独有的风格；一些舞蹈还以道具的名称而命名；更有些舞蹈离开了道具便不复存在。本文将从宏观视角，对道具在汉族民间舞中占有重要而又特殊的位置，具有的独特功能意义进行分析。揭示出舞蹈道具不仅是人们传情达意、抒发感情的工具，也是舞蹈表现力与动态美的延展及舞蹈风格的促成，同时还是身份认同角色塑造的指代，道具成为了舞蹈整体形象的有机组成部分。

简介：本文从吴越地区的政治、经济、地缘诸因素入手．考察吴越地区民间舞蹈文化的成因。旨在揭示其文化本质的同时，从理论上为完整地认识吴越民间舞蹈阐释一条思路，这对于整理和研究民间舞蹈有帮助。

简介：玉树藏族自治州座落在青藏高原的中段,峰峦叠彰,终年积雪,草原广袤,牧场肥美。这里曾是唐蕃古道的通衢,是青藏高原的古代文化——南部的卡若文化与北部卡约文化的交汇点。人称玉树是歌的海洋,舞的王国。说这里“只要会说话的人就会唱歌,会走路的人就会跳舞”一点儿也不过份。玉树人酷爱歌舞,他们对歌舞就象虔诚的朝圣者面对着尊崇的神灵偶像。

简介：本文从分析中国民间舞的根源－各民族原生态民间舞中的技艺性舞蹈入手，得出中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”相当丰富的结论。并将民间舞技巧“资源”分为两类，一类是徒手动作技巧，一类是道具性舞蹈技巧，笔者对中国民间舞技巧同中国古典舞技巧的关系做了一番分析，指出两者之间应是同源而不同流，并就中国民间舞技巧的定位、发展趋向和教与学问题发表了自己的看法：中国民间舞的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现