简介:南音故乡的期待泉州南音,是中国最古老的音乐之一,是千百万闽南人亲切的乡音,是远渡重洋的游子怀念祖国故乡、维系两地骨肉亲情的精神纽带。世代传承,生生不息。神州大地自七十年代后期开始,历尽浩劫的中国文艺,经过拔乱反正,正本清源,恰似“忽如一夜春风到,千树万树梨花开”,又焕发勃勃生机,百花齐放。南音和以南音为基调的梨园戏、高甲戏、傀儡戏、布袋戏等等,无不纷纷恢复重排尘封多年的优秀传统戏曲,顿时门庭若市,场场爆满。在精神生活中多年来如饥似渴的广大观众,得到看戏听曲的良机,心满意足,笑逐颜开。这种异常和繁荣热闹的景象持续了几年之后,某些较高层的观众,已不满足于“炒冷饭”似的旧节目,而要求有创新的戏曲。那么,古老的南音怎么办?
简介:题记佐临先生是我们的老前辈,也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界,他是执掌旗帜的旗手,是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”,指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生,这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多,“忘年”接触而已,但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前,当我还是学生的时候,就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》,知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而,理应正常行进的历史很快地被扭曲了,停滞了近二十年。之后,在一片荒芜的舞台上,戏剧家们重新整装起步,解放思想,更新观念。于是,大家又将目光投向了佐临先生,想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年,导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上,在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》,是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台,直到在青艺舞台演出之前,已经有24个国家上演了,并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功,更应该说是该剧的主题思想发聩振聋,敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考,也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气,让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相,让人们预感到:春天到了,件学的春天即将来临了!之后,由于一些工作的关系,我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时,陈颗导演让我去看望一下佐,临先生,针对戏剧舞台每况愈下的态�
简介:由陕西省文化厅主办,省振兴秦腔办公室承办,西安秦腔剧院和大秦腔杂志社协办的“纪念苏育民先生诞辰96周年暨艺术研讨会”,目前在西安易俗社剧场隆重举行。省市文化部门有关负责人、老艺术家、专家学者等60余人参加了会议。陕西省人大原代主任、陕西省咨询委员会副主任崔林涛出席会议并讲话。研讨会上,大家踊跃发言,积极献言献策,就苏育民先生的艺术成就和艺术特点、秦腔流派如何发展等问题进行了热烈研讨。西安秦腔剧院有限公司总经理雍涛指出:今天举办苏先生艺术研讨会,对当今的年轻演员在艺术上的进步有很重要启示。我们要把三意社的优良传统继承下来,研究文献结集出版,并积极进行老艺术家资料的音配像工作。
简介:摘要浪漫主义时期的肖邦是一位杰出的钢琴音乐大师,被誉为钢琴诗人,他的钢琴创作在浪漫主义时期达到了最高成就。其练习曲高度的艺术性与他强烈的爱国情操完美的结合起来,令人叹为观止,其美学表现也是充分的体现了浪漫乐派的美学特征,故笔者将视野投入此处,以求更加全面深刻的学习和了解浪漫学派的美学特征和表现。