简介：本文针对中国当代流行音乐研究的资料建设工作问题，分别从研究资料建设工作的意义、对现有研究成果的介绍、资料建设工作中需要注意的问题等方面阐述自己的认识，期望能促进中国当代流行音乐研究发展。

简介：无疑的，卡米尔·圣-桑(CamilleSaint—Saens．1835-1921)和他的许多法国同胞一样，在交响音乐的创作上总是受到日尔曼评论家的轻视与不恭。“法国人也能写出真正的交响曲么?”德国人在说这句话时满脸奚落的表情是可以想见的。不错，法国人开始致力于真正的交响音乐写作是在普法战争后，是爱国主义精神

简介：2月21日，在北京西城区新街口街道社区服务中心，隆重举行由北京票友联谊会主办的第二届“三贴近”鼓曲创新有奖征文颁奖活动，

简介：【本刊讯】最近,在西班牙阿拉萨特(Arrasatehiria)国际手风琴比赛中,我国青年手风琴家王璐璐荣获第三名。王璐璐于2003年毕业于中国音乐学院,师从张自强先生和李燕生老师,后赴德国

简介：前言我应第三届中国艺术节组委会之邀请,以国外来宾的身份于2月17日从巴黎抵达春城,参加了艺术节从开幕式至闭幕式的各项表演和活动。在两周的艺术节期间,除到西双版纳参观访问云南傣族、基诺族等部落外,每天从上午到夜晚都去参观各项展览和表演,就是这么忙也只能看到艺术节三分之一的节目而已。例如每晚平均有三至四台的舞台文艺演出而我只能选择与我个人研究项目有关和兴趣较浓的中国少数民族歌

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：阿炳名叫华彦钧,三十五岁后两眼全瞎,人们便叫他“瞎子阿炳。”江苏无锡人,一八九三年生,卒于一九五○年。父亲原是当地雷尊殿的当家道士,叫华清和,号雪梅。自幼父亲学习琵琶、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏。父死之后,以演唱为生。

简介：笔者与居其宏老师就音乐批评的对象问题分歧已久。对此问题进行基本的“词语梳理”关乎本学科的学理基础与现实操作之“大局”，也关乎本学科的现实生存与未来发展之“命运”。居其宏老师以为，现实生存着的主体对“当下”的各类音乐事项开展的理性审视活动，才是音乐批评的学科对象；笔者则以为，对既往的、历史的音乐事项的诸类评价，应当音乐批评学科的题中应有之议。

简介：中国戏曲学院于1988年12月9日在排演厅隆重举行第三届“12.9”戏曲节,文化部教育局负责同志,院、校领导、各系处室主要负责人与同学们一起观看了演出。北京师院等兄弟院校、《光明日报》等报社的代表参加了这一活动。

简介：对于周信芳以及麒派艺术,可谈和该谈的东西太多了。在此,就我所知,谈谈他三次进丹桂第一台。这是他艺术生涯中很重要的阶段。我父亲李庆棠、伯父李少棠、叔父李春棠、舅舅周五宝都在丹桂第一

简介：“均”（七律）作为音高标准，是“宫”、“调”生成之度量；“宫”作为音阶之主，是明确“调高”的重要依据；“调”作为第三层次，是乐曲调式性质的最终体现。“均、宫、调三层次概念”，各自在表达不同内涵属性的同时，形成了一种相互依存、相互制约的关系，建构起了一个“均统帅宫”、“宫统帅调”的完整系统。

简介：保留指给音准以支持点保留指也是杰米尼阿尼在十八世纪首次提出的,后来得到极广泛的应用。亚罗济在《指法最新理论,帕格尼尼及其秘诀》中强调了保留五度双音位置的手指可作为音准的支柱点和轴心。当然,在歌唱性的段落保留指易妨碍揉弦,要慎用。但在快速的技术片段,如能发现一种有保留指的指法,将给音准以莫大保证。例10布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章第35-36小节作者中央音乐学院教授原谱指法已有一些保留手指,本人只不过建议从第三个和弦至第十个和弦一直保留3指。第三至第六个和弦用密集指法,使1、2、3指同时保留,用3指按五度双弦代替2指的移动。到第七个和弦只剩下3指继续保留,实际上已“缩”到第一把,有利于与后面的连接。例11马思聪《山歌》第43-47小节马思聪先生的指法很讲究,我几乎不敢去改动,只有这一处。马先生原指法的发音是很好的,但有的总感到音准没把握。因此,我建议这种带保留指的指法给他们以帮助。例12布鲁赫《g小调第一协奏曲》第三乐章第88-89小节前面我把换把调整到每拍三连音的开头与节奏重音吻合,到五把后依靠保留的l指支持三拍的音准,并避开3指的同指换把。成组反复指法在快速段落,每一音组使用相同的指法序列反复模进,比...

简介：在父权社会中,男女婚姻观的非对等性及其对婚姻的责任、义务的极大反差,千百年来演变出无数出男女两性大战的悲喜剧——'痴心女子负心汉'。当我们将历史的广角镜头对准一个又一个女人内心时,我们

简介：自本期起我刊增设"创作笔谈"栏目,由本刊约请资深作曲家剖析自己发表的新作,曲文对照,以交流创作经验,并便于对作品作深入的分析研究。首先发表的是罗患镕的《第三弦乐四重奏》(第一乐章)及其"说明"。要理解这种离开西方功能和声体系的文字,须对音级集合理论、十二音集合(序列)的运用等有基本知识。为帮助读者对这些问题的了解,本刊将相继刊登作者结合作品对这些知识作的简要介绍。

简介：变秦式展开手法是歌曲创作的常用手法,它包括严格变秦、自由变秦、紧缩、放宽、倒影等手法。严格变秦——音乐材料的重复变形的写法,是变秦的基本手法。它比一般的“变化重复”无论变化的范围与幅度都要大些。严格变秦要求保留原型主题的基本旋律线、骨干音和结构特点,用加花的办法给旋律装饰变奏(常用旋律的邻近音加花装饰),也可以把原有曲调简化。但常

简介：本文简述三弦的由来历史及其在潮州音乐中的运用，探索开拓潮州三弦在三弦艺术中的发展。

简介：通过对勋伯格钢琴小品作品11号、19号、25号及33a的分析，揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力，着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系，从而更加从精神内质出发，理解勋伯格。

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。

简介：WolfgangMastnak教授是德国慕尼黑戏剧与音乐学院音乐教育系主任，长期从事音乐心理学和音乐教育学的教学和研究，同时作为出色的钢琴家活跃于世界音乐舞台。从2004年起，WolfgangMastnak受邀在上海音乐学院音乐教育系担任客席教授。集音乐心理学家、音乐教育家和演奏家为一身的Mastnak教授常从多视角观察和思考问题。他的这篇文章从精神病理学、社会心理学和音乐心理学的角度对19世纪后半叶以来五部歌剧中的变态人物以及一些音乐段落进行了分析和诠释。

简介：每年五月，厦门市第二实验小学都会举办为时一个月的艺术节。这是孩子们学校生活最快乐的时光。