简介：信息时代的到来，使人类的工作、生活、学习方式发生了深刻变革，教育也面临新的机遇和挑战。教育要面向现代化、面向世界、面向未来，作为“科教兴国”伟大战略的奠基工程，其改革与发展已引起全社会的关注。实现教育的现代化，教育技术的现代化是保证。如何应用现代科技...

简介：为了促进中职影视教学的快速发展,合理开发与利用教学资源尤为重要。本文立足于中职影视后期编辑教学,从不同角度分析介绍了开发与利用教学资源的方式,对教学资源进行二次开发是中职教师的重要教学任务。

简介：本项研究旨在通过广告策划课程教学改革,寻求解决平面设计专业三、四年级专业课程与市场实际需求的差异性问题。改革后的广告策划课程,将由不同案组对于同一个典型性案例展开广告策划和比稿,由校内外业界精英组成的专家团展开评审,最后评出优胜方案。通过实战情景式教学模式的研究和实践,为本专业其他课程教学方法的改革提供参考,为在校期间的专业创作建立起了清晰的判断标准,教师更加明确设计教学的目的性,学生更加主动地去研究市场和展开针对性创作。

简介：钢琴演奏是一门伴随着艰深技能操作为特征的器乐演奏艺术,因此如何掌握好钢琴演奏技能是钢琴教学中的重要环节,但钢琴的演奏技能不仅包括手、腕、臂的技

简介：在传统油画教育中,高校多偏重于油画教学的功利性,对于学生的培养,则轻综合素质的提高而侧重于艺术人才的专业对口性.在国家快速发展的新时代背景下,高校油画教学模式应多元化,将封闭式教学方式转变为开放式教学方式,拓展教学理念,加强与其他国家的艺术交流,带领学生持续创新,开阔视野,提高高校油画专业学生的整体绘画质量.本文主要分析了高校油画教育中多元化教学的价值.

简介：新媒体时代,数字技术成就大众文化转向参与性文化,媒体的融合有利于理解文化走向＂去中心化＂。在文化转型的背景下美术史教学的最大转变也许可以归结为开放式的互动性。一方面,新媒体的多样形态突破了传统教学的既定限阈,师生关系彻底打破单一性,从传统的知识传递的关系转变为一种平等的、双向的、互动的对话关系。另一方面,由新媒体组成的网络空间扩展了教学新时空,参与式教学使美术史的教育过程实现真正的对话。由此,美术史的教学应该突破传统的一元化,走向多元化的格局。

简介：艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以创新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。

简介：胡可同志担任中国戏剧家协会副主席、中国戏剧家协会顾问多年,又一直是中国戏剧家协会创作委员会主任.作为剧协的领导人、戏剧界的前辈,他心里一直装着我国戏剧事业发展的忧与乐,特别关注全国戏剧文学的创作.在戏剧创作现象活跃而戏剧事业进程诸多艰难曲折的80年代至90年代,胡可同志领导了中国剧协组织的全国性优秀剧本评选暨"曹禺戏剧文学奖"的评奖工作.

简介：湘剧作为湖南具有代表性的地方剧种,无疑是我国传统文化遗产中的一件瑰宝。《何乙保写状》是湘剧舞台上常演出的折子戏,也是湘剧表演专业教学大纲规定的必修剧目。本文以《何乙保写状》为例,阐述湘剧丑行剧目教学的过程及其特点,以规范剧目教学的目的。

简介：本文根据笔者自己的实际工作,谈谈艺术院校图书馆的音乐文献资料,如何围绕培养艺术人才开展读者服务工作,利用音乐艺术情报资料源为音乐教学科研服务,发挥音乐文献资料在教学和科研中的作用。

简介：中国历史悠久,文化源远流长,很多传统文化艺术流传至今。在科技并不发达的时代,文化艺术的主要传承方式就是依靠口传心授,它是非物质文化艺术传承的重要载体。口传心授的传承是以人为载体,它可以解决物质手段和现代技术都无法解决的问题。因此,在美声教学中,口传心授具有重要价值。

简介：声音技术的训练，在声乐教学中占重要地位。科学的发声方法能有效帮助歌者顺利完成歌唱作品。但是，歌唱艺术不仅仅是声音的艺术，它是集音乐、文学、语言、形体表演等为一体的综合性艺术。声音技巧只是从属于艺术创造并为这门艺术服务的，它不该成为声乐教学中的唯一内容。因此，有必要探讨一下在声乐教学中声音技术以外常被忽视的几点问题。

简介：文章对服饰表演专业形体教学的身体语言、教学过程的问题与困惑、及改进措施展开论述,根据多年的形体教学实践分析总结,旨在推动高等院校服饰表演专业形体教学的规范发展。

简介：意大利美声唱法是世界公认的较为科学的发声方法,但在唱高音这个问题上,尤其是男声唱高音,中国传统唱法中的高音唱法有其独到之处,故在美声唱法的演唱教学中,有必要学习与借鉴中国传统唱法中的高音唱法。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。

简介：四月，正是草长莺飞，春光灿烂。对于一所著名艺术高校的学子来说，这个季节更显得明媚，因为他们有幸迎来了业内的著名人士——北京人民艺术剧院的冯远征先生驻校讲课。虽然课程只有短短的十天，但名家的深入课堂给这些学生带来了许多快乐。

简介：在中国舞蹈教育的生态中，军艺舞蹈系显然已经找准了自己的位置，并在巨大心血的浇灌下，哺育出一批又一批的优秀舞蹈人才，让人们见识到了军艺舞蹈系所具有的巨大活力。军艺舞蹈系的教学不仅为军队舞蹈艺术事业提供了源源不断的后备力量，更为中国“当代舞”在人才培养的探索上做出积极而有效的探索。

简介：目前而言,我们所说的舞台表演教育是人类表演行为的部分内容,属于艺术表演内容范畴,是在一定时期平台上的表演艺术载体形式。因为有了艺术的存在,也就有了舞台表演的存在,也就有了培养舞台表演艺术传承的需求。因此我国高校及表演教育工作者要积极、深入、全面解放和创新现有教育理念,放眼舞台表演教育未来发展方向,开创新的教育方法,培养出全优、新型的舞台表演艺术人才。

简介：上一篇“童声童气”音乐课堂中，我们讲述了童声教学的心得与童声训练方向。在这篇音乐课堂中，我继续从训练个性童声最基本的方法入手，让更多家长和孩子清晰、简单地知道：如何用最简单的方法训练气息，直到达到好童声。今后的篇章里，我还会逐步将自己在教学过程中总结的教学经验与大家分享。

简介：一、虚拟现实艺术与数字媒体艺术专业的融合2016年被各大媒体和科技界称之为'VR元年',VR技术呈井喷式发展。Facebook的创始人扎克伯格认为,虚拟现实将是继智能手机之后与世界交流、沟通的全新方式,VR、AR技术终究会进入每个人的生活。科学与艺术的关系密不可分,科学的进步势必会推动艺术的发展。数字媒体艺术专业是一个融合科学、人文和艺术的综合交叉性学科,涉及现代艺术设计、交互设计、数字图像处理技术等多方面的知识,非常侧重培养学生的艺术设计与数字科技方面的整合能力。