简介：戏剧以舞台表演为中心任务,在其表演活动当中融合了音乐、舞蹈和文学等多个方面的艺术因素,可以说是一门综合性非常强的艺术形式.戏剧表演借助非常直观的舞台形象,结合各种多样化的舞台表演形式来反映现实生活.我们将戏剧表演活动运用到儿童创造力培养的过程当中,不但能够继承和发展戏剧文学艺术,对于培养、开发和锻炼儿童的创造力更是有突出意义.

简介：乐谱是作曲家记载音乐的符号,只有表演者将其变为实际音响,才能被欣赏者聆听。音乐的完成需要两个过程,一是作曲家的一度创作,二是表演者的二度创作,只有这样才能让谱面符号转化成优美、动听的音乐,让人感受到音乐的美、音乐的魅力。因此,无论是在教学还是音乐表演中,二度创作至关重要,它决定了整个音乐的成败。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：本文以田方、金山的“十七年”舞台、银幕表演为主线，侧重探讨他们的社会表演，包括他们演员身份之外的其它身份对银幕内外表演的影响。田方、金山的表演呈现了“十七年”表演的男权化特征：不仅是男性气质的重塑，还是一种政治上的自我重塑。他们的“十七年”表演经历生动体现了男性与政治、银幕表演与政治表演的交织，映射出“十七年”表演场域的意识形态功利色彩。

简介：杂技节目里常有丑角的表演穿插其间,短暂的几分钟滑稽表演,苑若一束束浓缩了的喜剧小品,顿时激起观众欢快的情绪,同时又巧妙地赢得了变换场景的时间;戏曲晚会上,著名丑角演员即兴而发的"报幕词",或饶有风趣地介绍演员,或绘形绘声地渲染气氛,使观众未听曲而心先醉,风格各异的节目也因之织缀成锦.诸如此类的丑角表演,使演出大为增色.然而,看了陕西电视台播出的"蛇年春节戏曲联欢会"开场戏里丑角演出的"烘窑"(姑且如此称呼)后,却令人大倒胃口,说它

简介：内心独白是现代主义文学艺术追求内心真实的必然产物。表现主义戏剧大量采用内心独白来表现人物的内心世界，运用帮腔表达内心独白，能够使舞台表演外化人物内心，表现内在真实，反映人物真实的内心矛盾和冲突。

简介：大型闽剧现代戏《生命》改编自20世纪90年代姜安创作的曾获中宣部“五个一工程奖”的长篇小说《走出硝烟的女神》。该剧于2017年开始创作,2018年由福建省实验闽剧院上演。本文主要结合笔者以往的表演经验及在现代戏《生命》中的表演体验,讨论在现代戏中如何运用和发挥丑旦行当特色,塑造人物形象。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：2005年3月21日，“谢克纳人类表演学研究中心”在上海戏剧学院正式揭牌成立。该中心以美国著名戏剧导演兼理论家、纽约大学特级教授理查德·谢克纳的名字命名。谢克纳教授专程与会。

简介：用歌剧培养歌唱表演人才的综合素质和艺术基本功、并且使教学与歌剧演出团体挂勾、建立学、演结合一体化的人才培养体系和机制，不失为一种富有成效的成功经验，对我国的声乐教育很有参考价值。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：秧歌是我国汉族民间艺术中具有代表性的一种民间歌舞形式,流传盛行于中国的北方地区。[1]包头市格亥图村跑圈子秧歌是秧歌的一种具体表演形式,也是当地村民的主要娱乐生活。跑圈子秧歌是一种动态的过程。在这个过程中,舞蹈、唱腔、伴奏构成一个整体。

简介：在明清传奇的舞台呈现中，口头编创是文人案头书写的必要补充和延伸。伶人在表演中跳脱文学剧本，即兴增删、改换文人剧作的宾白科诨，或临时插演杂戏、杂技、民歌民谣诸种技艺。关目排场、陈词套语是明清传奇口头创作的重要“程式”手段，伶人套用、沿袭这些“程式”，进行剧目的传承、编演和重塑。演出台本的语体风格、文字书写特征亦充分表明，不少传奇剧目经历了民间口头编创阶段，是由口述剧本演变而来的。

简介：声乐表演艺术的共性和个性,是歌唱者在掌握基本的声乐演唱方法和技巧的基础上,凝聚心灵上的表演艺术造诣,思想、感情、精神、想象注入到表演中而体现出来,它展露的是每位歌唱家所独有的气质,又能增强对听众的吸引力和想象力。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：<正>电影《农奴》被四人帮禁锢了十年之久,终于又和国内外广大观众见面了,这是我国第一部描写西藏百万农奴的苦难和斗争的影片,是一部感人肺腑的悲壮史诗。这部影片的全部角色,以及《冰山雪莲》、《丫丫》和《不准出生的人》等新影片中的重要角色,都是在文化革命前由党培养的第一代藏族话剧演员扮演的,他们就是上海戏剧学院首届藏族表演班的毕业生。

简介：出人出戏是一个剧种发展繁荣的根本要求，山东省柳子戏有着几百年的悠久历史，现在最重要的任务就是要培养一批有继承传统和创造精神的中青年艺术人才。建团50年来，柳子戏涌现了一大批优秀演员，其中有的已成为表演艺术家．在全国的观众中有了较大的影响。近几年来省委、省政府对待文艺非常重视。从艺术学校为柳子剧团培养了两批艺术人才，解决了剧团青年演职员短缺等问题，2006年柳子剧团被国家评为首批国家级非物质文化遗产保护单位，业务经费和工资都有了保障。在这好的环境下。培养中青年艺术拔尖人才是所要解决的重要问题。目前的中青年演员由于基本功比较薄弱，文化水平低，艺术素养差，

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：作为两种异质的演剧体系,传统戏曲与话剧的根本区别在于表演方式的差异。早期中国剧人在摸索话剧表演时,把握到两个要点:说白与模仿人生。但在实践中,说白曾一度陷入说白加唱、演说、口号式表演的误区;由模仿人生,虽摸索出情感式演技和模拟式演技,却也不乏弊端。中国剧人不断探索、克服弊端,并最终悟出西化与民族化相结合这一正途,引导话剧表演进入成熟期。

简介：对于大多数科特迪瓦的丹族来说，“坚守”是一个既熟悉又重要的概念。在后殖民时代，丹族的坚守行为通过“盖伊”的表演方式得以体现。盖伊是一种本土的、宗教的表演，由戴面具的舞者与音乐组成。文中描述两种争议：其一，丹族的年轻人把盖伊表演的复兴看作是一种反伊斯兰意识形态的表达方式，力图通过自身的表演来复兴“祖先的宗教”，他们强调葬礼的重要性，而这些都与伊斯兰的教义相悖；其二，当地天主教唱诗班对盖伊表演的核心“盖坦”进行改编，丹族的年轻人认为这种改编已将盖伊融入教堂，而唱诗班的成员则认为使用这种音乐可以表达他们的基督教信仰。本文借鉴“权力论断”这一说法，在丹族内部用不同个体话语讨论以上两种争议，说明了盖伊表演是一种汇集多重权力的能动，从而形成带有相互冲突权力的关系网。作者通过权力分析的论断来解释这种坚守行为，进而在多样化的社群中揭示着相互交织、相互冲突的权力结构。在科特迪瓦不同族群、宗教多样化和冲突四起的语境下，音乐表演作为一种协调宗教和族群认同感实现的手段，在地方认同与国家影响中起到了核心的作用。