简介：远看是刺绣，近看似刺绣，细看才发现是玻璃艺术。这便是国家专利产品“玻璃雕刻绘画艺术台屏”。

简介：《幼儿园教育指导纲要》（简称《纲要》，下文同）指出：教育活动内容的组织应该充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。基于这样的认识，浙江省海宁市艺术幼儿园（简称我园，下文同）开展了音乐特色教育研究，

简介：中国R＆B歌曲流行的原因不仅归功于其具有优美动听的旋律，还应归功于其具有艺术特色的歌词。本文旨在以R＆B歌曲内容为基础，结合歌手演唱风格与歌曲创作主题，选取具有典型特征的中国R＆B歌曲作为范例，对中国R＆B音乐歌词的特点进行探讨。

简介：中国影视音乐在发展过程中深深植根于传统文化的沃土,在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响;中华民族在漫长的历史发展过程中形成独特的民族精神、心理状态、风俗习惯,为影视音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。

简介：提起意大利，人们不禁都会心驰神往。在这个奇妙的国度不仅有美景，关食，更有令人如痴如醉的好听的歌剧和民歌。那不勒斯，亦或叫做那波里，这里是意大利民歌和歌剧的发源地。如果说歌剧是服务于统治阶级，反映统治阶级的意志，那么那波里的民歌则是来自民间，真正体现那波里人民淳朴民风的音乐形式。那波里民歌自由，奔放，热情，洒脱的气质，征服了无数歌唱家的心灵，也是他们演唱生涯中不可缺少的音乐作品，经常将其作为音乐会的保留曲目。笔者曾经亲赴那波里采风，通过对那波里民歌的调性、织体、曲风、抑扬、与歌曲内容的呼应等多方面进行比较和分析，从而总结出那波里民歌的音乐特色，对演奏和演唱者都具有一定的启示和启发，从而让那波里民歌优美的旋律更加深入人心。

简介：

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简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：民间歌曲是一种由劳动人民所创造的重要的音乐体裁。在袁静芳主编的《中国传统音乐概论》（上海音乐出版社,2000年版,第3页）中,民间歌曲被认为是“人类社会生活中最早形成的音乐形式”,是“一切音乐艺术的基础”。就体裁形式来讲,民间歌曲大致分为劳动号子、山歌、小调三大类。民间歌曲与其所在地的地理环境、语言风俗、社会文化等有着紧密的联系。

简介：音乐剧《猫》可谓是当今音乐剧的代名词，迄今还未有能够超越它的同类艺术作品。即使与其并驾齐驱的艺术作品都寥寥无几，久演不衰的它在全世界巡回公演时掀起了一浪又一浪的音乐剧热潮，也随之撼动了无数音乐爱好者与艺术工作者对此门类艺术的探究之心。抛去此剧的灵魂构成体——优美流泻极具感染力的乐曲与歌曲的艺术表现特色，在舞台美术造型艺术上仍能够直接或间接地感受到它那强悍的艺术表现特色。

简介：摘要：中国传统音乐文化博大精深，丰富多彩，魅力独特,其中民歌在中国传统民族民间音乐中占有重要的地位，是祖先留给子子孙孙的一笔巨大财富，它的历史悠久、旋律优美、风格多样，折射出56个民族不同的生活习俗、历史文化、地理环境等。四川省是一个多民族的大省，川南、川北、川西、川东的音乐风格也各有各的味道，作为一个地地道道的四川人，从小在川南地区长大，记得外公每每劳作时，都会惬意的哼唱一首首小曲儿，如：《槐花几时开》、《绣荷包》都是耳熟能详的四川民歌，他们都出自四川宜宾，俗话说的好“一方水土养育一方人”，我觉得一方水土同时也孕育了一方文化，从这些宜宾民歌中，你能深深地感受到宜宾人民热情、开朗、直率、火辣的性格。接下来，我们深入了解一首宜宾民歌《绣荷包》。

简介：摘要：在音乐教育中实施美育教育，可以提高学生欣赏美、感受美的能力。音乐教育中美育的渗透是当代教师应当着重考虑的问题。基于此，？将以美学教育为切入点，从音乐文化创新的角度出发，分析音乐美育的现状分析，并探讨音乐美育的特色化创新型实践，以期能给相关教学工作者带来一定的参考与启示。

简介：摘要：音乐教育是美育的重要途径之一，对学生审美能力和文化修养的提高起着不可替代的作用。音乐教学在新课改理念下，更应该体现出特色性，突出学校办学特色。随着社会经济的发展，传统的教学模式已经不能满足当前学生对音乐知识和技能的学习需求。因此，以地方文化特色资源为基础，开发音乐特色校本课程，对于提升学生审美能力、文化修养具有重要意义。本文结合当地音乐特色资源的实际情况，提出了初中音乐校本课程的开发应该遵循的原则，分析了开发音乐特色校本课程的实践策略。

简介：摘要：音乐教育是美育的重要途径之一，对学生审美能力和文化修养的提高起着不可替代的作用。音乐教学在新课改理念下，更应该体现出特色性，突出学校办学特色。随着社会经济的发展，传统的教学模式已经不能满足当前学生对音乐知识和技能的学习需求。因此，以地方文化特色资源为基础，开发音乐特色校本课程，对于提升学生审美能力、文化修养具有重要意义。本文结合当地音乐特色资源的实际情况，提出了初中音乐校本课程的开发应该遵循的原则，分析了开发音乐特色校本课程的实践策略。

简介：摘要：随着新课改的实施，在小学音乐教学课堂中，教师的教学方式也在悄悄然改变着。为制定出符合小学生年龄特点、能够激发其学习兴趣的教学方案，音乐教师的教学思路应随着时代的发展进行成长。以“1+4”的音乐教学模式对学生开展教学活动，无疑是教师的一次教学挑战。本文将围绕此教学模式所能够实现的现实意义出发，寻找可有效构建1+4音乐教学模式的有效策略，以构建具有特色化的小学音乐教学平台。

简介：文章以新疆教育学院实验小学音乐学科教育现状为例,对＂1＋4＂音乐教学模式及其在实践教学过程中的运用情况进行分析,阐释＂1＋4＂音乐教学的先进理念,以及运用此种教学模式后所呈现出的教学改革成果,以期为打造小学音乐特色化教学平台提出意见和建议。

简介：外界宇宙的客观形象,只是画材而已。如何支配画材,表现得活泼生动、出奇制胜,以至惊心动魄,全靠主观酝酿出来的不同手法。这是个人的宇宙,包括画家的个性、学养、心灵活动等等的总和。画如此,书亦如此。至琴理,其与书道同,亦通天地之道。这是万古不变的一种恒常之道。

简介：

简介：摘要现阶段我国社会主义市场经济发展较快，人们物质生活水平质量在不断提升，对于精神文化生活具有较高的追求，各类群众音乐活动形式开展范围在不断扩大。音乐艺术、音乐活动与社会群众之间的联系更加密切，在促进社会文化发展以及提升人民群众精神文化素养方面具有重要作用。本文对音乐艺术与群众音乐活动进行分析，探究二者之间的关系以及重要作用，更好的推动我国音乐活动的发展。

简介：在《乌托邦的精神》（1918/1923）、《希望的原理》（1959）、《哲学论文集》（1969）等著作中,德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫聚焦音乐与乌托邦、音乐与语言表达方式、音乐与社会、音乐与家乡等主题,集中探讨了音乐节史学、音乐形式的语义学和旋律语义学等一系列音乐哲学问题。通过比较分析伟大音乐作品的语言表达方式,布洛赫全面阐述了自身关于音乐史和音乐理论的根本见解以及音乐艺术的本质：＂音乐是最年轻的艺术＂。音乐既是最年轻的艺术,也是最高的艺术,因为音乐把人类永恒的＂希望＂自身作为其讴歌的内容。音乐既置身于生活之中,又超然于生活之外,正是凭借这种＂内在超越性＂,音乐创作才最直接地表现作为乌托邦显现的＂自身相遇＂。音乐是乌托邦意识的显现和尚未形成的现实的象征。音乐倾听未来＂家乡＂的回响,谛听源自人的直观和根源的象征性声音。