简介：在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

简介：初唐孙过庭所著《书谱》（或称《书谱序》），不仅是重要的理论著作，而且是具有较高艺术价值的草书典范，代表了初唐时期草书的艺术成就。

简介：当今的书坛颇为热闹,不去说有些政府官员挤进书协那些事,也不去说国展赛前的各类冲刺提高培训班,更不去说去年一年中国书协举办的三十多场赛事到底是为了什么,单说各类比赛后铺天盖地给参赛者们授予各种荣誉称号,让你目不暇接、头晕目眩。现在“书法家”这一称呼被人用滥了,每一单位里若有人字写得好一点,或者可以拿起毛笔写上两笔,则平时逢人介绍时就可说：

简介：从创办上海美专算起，南京艺术学院发展至今已接近一个世纪。岁月悠悠、成果累累。本文式图从“校史”中的精神层面，挖金掘宝，以为当下蒸腾的艺术教育提供历史借鉴。

简介：我常讲,＂生活不是活着,而是活生生的活着＂。要达到活生生的生命状态,概括起来还是精气神。《玉皇心印经》云：＂上药三品,神与气精。＂可见养生的核心还是精气神的修炼。＂精足不思淫,气足不思食,神足不思眠＂,我们常以鹿为精足的代表,据说鹿一年只交配一次,所以从幼鹿到成鹿样貌都很可爱。乌龟呢,生命力特强,气足长寿的表现。神足往往以鹤为喻,飞行千里只需稍作休息又可翱翔长空。可见,一个生命体活生生存在之根本在于精气神,人作为万物之灵,要维持健康的生命活动。

简介：富于创造的生命是美丽的。太阳是富于创造的。朝霞绚丽多姿，晚霞灿烂鲜红，把平平淡淡的天空，装扮得美丽无比，这就是太阳的杰作。

简介：一、最后的光亮要求一个普通的中国人欣赏一幅传统中国画,已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;如水的月光下执扇的仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗

简介：油画作为一种经典的艺术表现方式发展演变了几百年，几乎从欧洲传遍了世界各国。一方面形成了多种多样的表现风格，比如古典风格、印象主义、表现主义、抽象风格等等；另一方面在媒介材料和表现技法上也随着时代的发展发生了一些变化，比如木板油画和布面油画、矿物颜料和化学颜料、丹培拉技法和直接画法等等.

简介：中国水墨画艺术历史悠久，它重性情、尚意境、讲气势，而现代水墨更是不墨守束缚，在传统中追求着更高的绘画境界。

简介：何谓精神？精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神，物也有精神。人有精神则心镜明晰，才思敏捷，品德兼备，物有精神，则形敦态俊，顾盼有姿，神妙之处，可与人通。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。

简介：　　我们在几十年传统的前苏联模式的艺术教育下头脑早已僵化,甚至传授给下一代的绘画样式仍离不开自己所学的那样,素描从几何石膏模型入手,然后到静物和人像结束,色彩画静物一直画到美术高考;创作靠大量临摹连环画的构图,再用简单的线描填色的伪版画企求得到高分;只有速写有些随意,但必须把线条画得滚熟而不是追求情感线条的某种稚拙.这种艺术教育的实践和理论有它的科学性,因为你得把什么都画像,你得讲究整体和局部的关系,你的色彩一定要美,笔触也要耐看,所以判断绘画好与不好总能用标准的方式去分辨.由此,写实性……

简介：孙培增是一位以山水和人物画闻名于画坛的著名画家，这位豁达随和、心宽体胖的齐鲁汉子，却是一表斯文，谈吐举止之间通透着温文尔雅的气质，甚至有时给人一种带点女性腼腆情态的错觉，

简介：中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面。笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：2007年11月17日在798艺术园s．a．y．fineart宽敞明亮的展示空间隆重推出了“传统工艺的重构——中国当代首饰展”及现场作品show。十几位个性十足的模特在舒缓旋律的萦绕下款款移动在格局别致的展厅中。就像2007年10月在中央美院展厅结束的“从前……”首饰展一样，都是中央美院设计学院首饰工作室举办的现代首饰艺术展，它们是对我们多年来开设首饰设计艺术教学的一次思路梳理、经验的总结和成果的展示。

简介：商业精神与精神的商业化──美术馆的后现代主义窘境［荷］唐纳德·卡斯皮特童焱泽不久前，我收到了第９届文献展的新闻报道，这届为期１００无的展览似乎事关重大，好象是拿破仑的百日战役。第３１期新闻报道标题写到：“第９届文献展创造新纪录”，其副标题是“观众逾６...

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：一、禅宗与水墨山水画的产生对于晚唐出现的水墨山水画，学术界大多认为是由于道家思想的影响。诚然，从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水肇兴，道家美学的影响是不可忽视的原因。水墨作为创作的媒介，弱化色彩的作用，符合了老子“五色令人目盲”，认为色彩不是本质的思想。并且，老子对于“素”与“玄”（即白与黑）两种无彩色高度重视，《道德经》中所说“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”足可为证，“素”与“玄”是后世水墨依据的颜色，所以道家的色彩观对于水墨山水的产生是有很大影响的。