简介：曲艺作为说唱艺术,历史悠久,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于＂宋代百戏＂中,在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演;到了近代,则归于＂什样杂耍＂中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的＂三不管＂、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。直至中华人民共和国建立后,给了已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为＂曲艺＂,并进入剧场进行表演。

简介：当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育，而更为注重素质教育，音乐教育作为素质教育的重要途径，通过对学生传递音乐知识而开展素质教育，让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术，在对学生展开音乐教育的过程中，

简介：普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为，21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上，务必重视“因地因材”。如此，方可有利于生态保护，有利于居住环境，有利于设计效果……

简介：所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：录音艺术专业是一门年轻的新型专业，随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步，传统的录音技术已经远远不能适应发展的需要，面临着深刻的变革，由模拟技术全面转向数字化的、计算机软件化的、网络化的和人工智能化的新型科学技术。现今对于录音艺术与扩声技术人才的培养已经全面进入高等学府，打破了以往的非教学环境下的自我学习状态。录音艺术专业大多分为两个专业方向，即录音技术专业和音乐音响导演专业。”录音技术”，简单的说就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来，

简介：发扬求实精神搞好学院建设刘霖随着国家和社会的前进，我们迎来了中央音乐学院４５岁生日。以往的４５年，在音乐艺术教育所涉及的各项领域，学院积累了丰富的经验，取得了举世瞩目、令我们自豪的成绩。特别同贵的是，四十多年来，许多优良的作风已经成为我们学院的传统；...

简介：<正>研究民族民间音乐的主要目的有二。其一:从史学角度来考虑,在已掌握的实物和文献资料的基础之上,给予科学的清理,弄清它来龙去脉及前因后果,探索研究它的本质和内涵,从而评定它在历史上的作用和地位,得出历史经验教训,为今后发展民族音乐时,在原则精神上作借鉴参考之用。其二:从

简介：在信息时代背景之下,环境艺术设计教学改革势在必行,只有不断地革新教学技术和教学手段,才能够满足信息时代对人才发展的需要。笔者在本文中分析研究了当前信息时代背景下环境艺术设计教学存在的问题,并提出相应的改革路径。

简介：舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

简介：在当前改革开放的新形势下,高校要加强和改善党的领导、使党组织真正成为教育改革中坚强的领导核心和战斗堡垒,加强党内的思想建设是一个非常重要的环节。不可否认,从旧中国遗留下来的思想意识,本来就延续在人们的精神生活之中,正如马克思所说:“一切已死的先辈们的传统,象梦魔一样纠缠着活人的头脑”。其次,资本主义的价值观念和意识形态,随着信息社会的时代和经济开放的客观环境,不可避免地传入我国。再次,客观存

简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：　　音乐美学是音乐学与美学的交叉性学科,现已成为高等音乐院校的一门必修课程.近些年来,越来越多高等师范院校的音乐院系,也将它纳入了教学计划之中.这是音乐美学这样一门既古老而又年轻的学科发展到现在的一种必然结果,是一种可喜的现象.然而,将这门学科作为一门课程在高师音乐院系实施过程中出现的一些问题是不容乐观的,这些问题势必影响到音乐美学这门课程在高等师范院校的顺利实施.作为一名刚刚担任音乐美学教学工作的高校教师,笔者就遇到的一些问题谈谈自己一些粗浅的看法,以求教于方家.……

简介：当前音乐学术界的学术道德失范现象十分严重,若欲综合治理音乐学术环境,首先应该把好各个教学与审核环节的关隘,对于严格培养和训练学生的专业论文写作能力及其训练过程给予充分的重视.在教学上则应该主要抓学生的初始学习阶段与教师的继续学习阶段两个重要环节.另外,我国音乐院校目前师资水平的参差不齐、名实不符已成为一个严重的问题,对此,应该在制定相关发展策略时,注重区分和培养"研究型"与"创作表演型"两类音乐教学人才,并努力消除长期以来在该领域存在的一些明显的观念误区和制度缺陷.

简介：视唱练耳学科不仅是学会识谱，不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱，它的对象应是整个音乐系统，方法上必须注意研究主体学习的规律，加快主体建构思维的过程，充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此，视唱练耳课只有面对整个音乐实践，从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论，才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。

简介：<正>在中国戏剧史上,张庚先生是一座不朽的丰碑。他为中国戏剧事业的发展与繁荣作出的卓越贡献将永载史册,与日月同辉。就戏剧、戏曲学领域而言,他在戏曲理论与戏曲史研究方面取得的成就是前所未有的,正如安葵先生所言,他"创造出集本世纪学术大成的成果"。我们注意到,在七十年漫长的革命与学术生涯中,张庚先生始终站在时代的前列,接受、借鉴当时先进的思想理论,从而使他的学术成果具有前沿性和创新性。用"三个代表"的重要思想衡量,张

简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：建设一支合格的艺术教师队伍是学校开设艺术课程,保证艺术教学质量的重要条件。而对我市艺术教师数量严重不足,素质较差这一现实状况,我们从1989年开始采取了“外派内培”相结合的办法,走自我发展、自我提高、自我完善的道路。一是进行短期培训,有计划地举办短训班,组织学员熟通教材,学习大纲,外出参观学习,收看音、美教学录相片。经过培训的音美教师,自身素质和教学基本功有了一定的提高,基本能够胜任本学科教学工作。1989年以来。市教育局共举办培训班七期,培训音美教师390人次;各县市区举办培训班约合计55期,基本上对现有的专兼职音美教师进行了轮

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：中国音乐史学的研究在上海音乐学院基础深厚并在国内外有着广泛的影响力。1927年自我院初建以来萧友梅博士、黄自先生等前辈理论家、作曲家便已高瞻远瞩地奠定音乐理论学科方向。1949年我院率先建立了全国最早的音乐理论基地——音乐研究室，其中中国音乐史学的研究建立了一个重要的基础。随后1956年民族音乐系成立，下设音乐理论专业，中国音乐史的研究与教学便在1950年代初具规模。