简介:从史前的“仰韶彩陶”到明代的“宣德青花”,中国传统文化符号绵绵延续数千年。在中国传统文化的演变过程中,每个时期都有具有一定特质的代表性传统文化符号,每种中国传统文化符号都是中国传统文化的缩影,都是我们重返历史、回味历史文化的引领者。当代设计作为后现代语境下的设计,对传统文化符号的应用更应该看重符号的文化性,所谓“形而下者谓之器,形而上者谓之道”。本篇文章正是结合FIFA世界杯女足国际海报展作品关于对中国传统元素的应用,再次认识后现代语境下的美术设计应如何解读中国传统文化符号的文化性的,即不仅要考虑回顾历史文化,更多的是要进行这种传统文化在当下的创新运用。
简介:“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题,尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”,以“象形”为基础的六书不论,则自晋至明,这种同源关系主要体现于绘画创作,而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏,但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画,使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后,“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致,一时间,”书法性绘画”成为画坛正宗。因此,从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌,直到清初的王铎、傅山诸家,作为书画兼工的大家,尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味,但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法,与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。