简介:门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题,并论及对门德尔松这一作品的认知。
简介:莫扎特的作品优美、动听,神奇地创作出全世界听众都能接受并喜爱的国际化音乐语言,他的作品风格给世人留下的印象是亲切、委婉、平易近人的。情感和理性完美的统一,在这些看似简单清新的音符里面蕴藏着浓厚典雅的美。莫扎特第三小提琴协奏曲是当今演奏最频繁的十大小提琴作品之一,也常被用来作为教学作品进行学习。
简介:一、温克尔曼的影响黑格尔是艺术史之父,至少是我一贯理解的艺术史之父.儿子造老子的反,我们对此已习以为常.依据心理学家的说法,他们造反的原因是希望而且感到有必要摆脱父权绝对专制.我一直认为,艺术史也应该摆脱黑格尔的权威.不过,我坚信,我们只有真正理解了他的强大影响,才能做到这一点.
简介:
简介:布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演,很快就取得成功。乐谱出版时,布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆,由于约阿纪姆的演出推广,这首协奏曲很快就被许多演奏家接受,并列为自己的保留曲目。从那时起到现在,一百多年过去了,这部协奏曲从来没有衰微过。本文主要对这首协奏曲的结构及其演奏技巧作分析。
简介:一19世纪后半叶的欧洲乐坛上,勃拉姆斯作为德国浪漫主义作曲家的最后一人,在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。他的创作反对晚期浪漫主义艺术潮流中的极端个人主义倾向,追求并力图维护传承自巴赫、贝多芬的德奥传统。他是浪漫主义者中贝多芬精神的继承者,重新回到形式化结构的写作,
简介:《荒野猎人》是亚历杭德罗·G.伊尼亚里图拍摄的一部发生在西部边境的存在主义寓言故事,故事进行到差不多三分之·的时候,一群人用一个简陋的雪橇拖着一个受伤的猎人,这是他们的同伴,一个名叫休·格拉斯的猎人,他被一头灰熊重伤;而这个狩猎团队的其他人因为印第安人的袭击和严酷的寒冬天气也都疲累不堪,他们拽着格拉斯艰难地穿越冰面,
简介:出身于德国科隆的作曲家马克思·布鲁赫(M.Bruch,1815-1920),一生主要从事作曲的教学,尽管写过一些歌剧和交响曲,但使他真正成名并为后人尊崇的却是他的几首小提琴作品。其中尤以《g小调第一协奏曲》、《d小调第二小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的大型作品《苏格兰幻想曲》最具影响。就这几首不同风格、各具特色的作品中,前两首协奏曲早已成为专业学院的经典教材,并被作为各类比赛的备选曲目。
简介:近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面,对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。
简介:拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。
门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题
走进古典音乐——莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析
“艺术史之父”读G.w.F.黑格尔(1770—1831)的《美学讲演录》
普罗科菲耶夫《g小调小提琴协奏曲》第二乐章结构初探
布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》浅析及演奏研究
古典与浪漫的完美交融——以勃拉姆斯《g小调狂想曲op.79NO.2》为例
深入丛林--亚历杭德罗·G.伊尼亚里图用《荒野猎人》论证啃硬骨头精神的高尚
小提琴常用协奏曲教学辅导之十一——布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》的新颖结构
高师大提琴教学——以拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》op.19第一乐章为例
钢琴三重奏中声部合作的创新性研究——以拉赫玛尼诺夫g小调《悲歌三重奏》为例