简介：岁末,以＂写意精神＂＂写意中国＂和＂写意油画学派＂等为主题的油画展扎堆展开,这些画展所选画家和作品不外是用笔率性、敢于放胆涂抹的那种类型,似乎这就是油画的本土化,就是最鲜明的＂中国精神＂了。其实,稍了解些欧洲油画艺术史或去过卢浮宫,奥塞美术馆、大都会美术馆,领略过浪漫主义、印象主义、后印象主义那些大师名家珍品的人,都不难判断,用笔的率性与恣肆并非中国油画的专利。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：春天是一位婀娜多姿的姑娘，轻歌曼舞地旋进永春云河谷。云河谷鼓起绿色风帆，向远方的游客发出一张张绿色的名片。我接到她盛情的邀请，于是跟随热情洋溢的春风，走进这片充满和谐生机的绿色海洋。

简介：摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

简介：写意精神是中国书画的精髓,作为中国画的美学核心,铸就了传统书画独特的思维方式和精神品格。因为雕塑是一门三维立体艺术,与绘画艺术不同,雕塑艺术是靠体感、量感、质感等艺术语言来打动观者的。但对于主体有着追求'与天地精神独往来的'境界是相同。这里探讨借鉴中国书画文人的写意精神意境用于写意雕塑创作,使其在审美心胸和思想修养等心境上与中国文人雅士在创作时写意精神达到统一。一、写意雕塑和中国书画写意精神——'气'

简介：我国盆景艺术事业的发展，通过近几次的展览活动，已经可以证明整体水平有了很大的提高，地区之间的差距也相应地在缩小，对盆景艺术的认识在层次方面都显示出较大的进步，尤其是一些中青年爱好者表现出刻苦的钻研精神，值得赞誉，所有这些良好现象足以使人感到欣慰。

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。

简介：梁雨2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物工作室,获学士学位,同年执教于湖北省长江大学艺术学院。2010年毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物研究生班,获硕士学位,现为中国美术家协会会员,徐州书画院专职画师。展览：2009年参加＂叙事中国第四届成都双年展＂2010年参加＂2010年全国中国画作品展＂2011年参加＂中国当代花鸟画展＂获优秀奖2012年参加＂2012年全国中国画作品展＂获优秀奖。

简介：这个冬天有两个展览不得不看。一是在中国美术馆举办的“工·在当代”第九届中国工笔画大展．二是在中央美术学院美术馆举办的“南方的风景“油画群体写生展。占用了整个美术馆一楼展厅的工笔画大展，出现了不太常见的排队观展的现象。

简介：艺术是文化的载体，根植于一定的社会文化环境中。油画艺术传入中国只有短短的几百年时间，从最初的描摹、借鉴到后来的自觉创新，油画这种西洋绘画语言经过与中国传统文化的融合在表现语言上越来越接近中国人的审美情趣与要求。写意精神既是中国传统绘画的主流，也是中国绘画追求的审美意趣和艺术评价标准，是自然物象的诗意阐述，更是中国绘画重要的审美追求。中国油画的写意精神是构建中国油画民族风格的重要方式。研究中国油画的写意精神对中国油画的整体发展和创新具有重要的现实意义。

简介：因为写《曹禺传》，我专门拜访了黄先生，他给我印象最深刻的是他那种学者的严谨态度。这次来参加这个会议，得到一次更系统地了解学习黄先生的机会。

简介：从事摄影与摄影教学这么多年以来,我愈发觉着摄影中的写实与写意是摄影的灵魂与精华。所谓写实就是描绘事物的真实情况,比如纪实摄影、新闻摄影等领域。而写意恰恰相反,更加强调事物给人带来的精神感觉。

简介：写意绘画并不像有些美术史专家说的是国画乃至东方艺术精神所在之类。从知识考古学来说，写意绘画的产生，是对画院、民间相对细致的职业画家的创作的反动，背后还有文化权力的再分配。对这个时代的艺术创新机制和艺术市场模式来说，一方面，在传统绘画范围内，写意风格绘画显得“简单”、

简介：佐临先生是一位具有独特艺术见解的戏剧大师。他的戏剧观视野广阔。他精通世界戏剧演出历史，对古今中外各个戏剧流派及其舞台美术方面的特点，有着广博的知识和深入的研究。几十年来他孜孜不倦地探索着建立我们中华民族的、为人民群众喜闻乐见的一种新的戏剧体系——写意戏剧观。

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在幽美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独处的愉悦，思量一下我自己。天性促使我们保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的，它推动我们去满足理性与欲望的需要，打破它的规矩就违背情理了。

简介：

简介：潘晓云读花鸟画,当然是工笔好读,栩栩如生,惟妙惟肖。不过当画家的功夫画到纤毫毕露的程度,往往就变“写真”为写意了,这时的画更耐读。

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：中国古典文化的门类很多,但有一个共同特点,就是实践远远超前于理论。实践家分头向前摸索时,缺乏理论的指导,一再"跟着感觉走",至于到底"走"向何处和"走"出什么效果,那就很难说了。京剧艺术大师梅兰芳习惯在实践中"扭秧歌"——"进三步"之后稍微停上片刻,甚至"退一步"去听取意见以便调整步伐,就一方面说明纵使虚心如他,也还没有从根本上重视理论;同时也说明聪敏如他,

简介：<正>我是先读孙方友的文,后识孙方友的人。八十年代末,我初写小说的时候,孙方友就全国山河一片红了。《小说月报》一次又一次选发他的作品,惹得许多人眼亮眼热又眼红。当时"土匪"题材的小说因有贾平凹、杨争光等名手的加盟,可谓分争了文坛的一半天下。这些"土匪"是真土匪,杀人放