简介：天空中飘不完的云彩，没有一片能擦去牛的忧伤。牛的眼睛是诚实的眼睛，在生命界，牛的眼睛是最没有恶枣的。牛的眼睛也是美丽的眼睛。我见过的牛，无论雌雄老少，都有着好看的双眼皮，长而善眨动的睫毛，以及天真黑亮的眸子。我常常想，世上有丑男丑女，但没有丑牛，牛的灵气都集中在它大而黑的眼睛。牛，其实是很妩媚的。

简介：摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

简介：刘俊京中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,中央国家机关美术家协会副主席,中华养生书画研究院院长,中国佛学艺术研究院院长,北京东城书法家协会主席。书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联'第二届中国书法兰亭奖'创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展,第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五届中日自作诗书法展,纪念邓小平诞辰100周年书法展.

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在幽美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独处的愉悦，思量一下我自己。天性促使我们保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的，它推动我们去满足理性与欲望的需要，打破它的规矩就违背情理了。

简介：

简介：潘晓云读花鸟画,当然是工笔好读,栩栩如生,惟妙惟肖。不过当画家的功夫画到纤毫毕露的程度,往往就变“写真”为写意了,这时的画更耐读。

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：中国古典文化的门类很多,但有一个共同特点,就是实践远远超前于理论。实践家分头向前摸索时,缺乏理论的指导,一再"跟着感觉走",至于到底"走"向何处和"走"出什么效果,那就很难说了。京剧艺术大师梅兰芳习惯在实践中"扭秧歌"——"进三步"之后稍微停上片刻,甚至"退一步"去听取意见以便调整步伐,就一方面说明纵使虚心如他,也还没有从根本上重视理论;同时也说明聪敏如他,

简介：<正>我是先读孙方友的文,后识孙方友的人。八十年代末,我初写小说的时候,孙方友就全国山河一片红了。《小说月报》一次又一次选发他的作品,惹得许多人眼亮眼热又眼红。当时"土匪"题材的小说因有贾平凹、杨争光等名手的加盟,可谓分争了文坛的一半天下。这些"土匪"是真土匪,杀人放

简介：一声《天问》惊破了泪罗江的暗夜。千年之后，我在翘首中，等待一种情怀在岁月的最深处发酵。从千里之外走来，仿佛你就在我眼前。你离我那么近却又那么远，你的热度和呐喊，常在我生命里漫涌。五月，你从我诸多的疼痛中走来，端午的太阳，给我疲惫而沧桑的心灵注入灵动而祥和的诗意，让波光粼粼的水面上再次诗意繁华。

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在优美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与散步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独自的愉悦，思量一下我自己。正确性促使我们为保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的。它推动我们去满足理性与欲望的需要。打破它的规矩就违背情理了。

简介：元代山水画风格的变化是对前世传统的继承和发展,宋元山水画　写实　写意　　　　宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,从宋代写实、重再现到元代写意、重表现的风格变化

简介：当绘画不再具象、超脱技巧、而直指心灵的时候，精神自由就成为第一需要。当艺术真情无法和世俗纷扰共存时，我们只能躲进小楼成一统，2002年，我辞去了单位的行政职务，去从事原先的美编工作，两年后索性去职，心无旁骜地做了一名山水画家。

简介：<正>刚写完一篇为"手绘"辩护的文章就看到了肖舜之的作品,大概是我的看法与他的创作互相支持,不觉有点兴奋。我认为,在电脑化、数字化的时代,手绘不仅不会成为古董,反而更会成为人类的需要。手绘,我指那种手迹与心灵轨迹直接相通的手绘,甚至可能成为人类摆脱数字化控制的方式之一,在"解衣盘礴"状态下勾皴点染,在笔墨水纸交错中刷写涂绘,由此产生的手迹一人一模样、一时一景观。只要灵不灭,则手绘之趣不息;只要人不亡,则手绘之意无尽。肖舜之最主要的笔墨语言,不就是成千上万水墨画家最常用的点和线么?但那像蔓草乱麻般茂密而又通透的细线碎点,那种扭曲攀缠的点线组合,我却没有见过。真乃又一模样,又一景观也。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：辽宁省人民检察院法律政策研究室里有8名干警，我是最年轻的，在这个团队里磨炼的几年，足可使我受益一生。

简介：作为当代中国艺术的一个重要组成部分，水墨画领域所呈现的多元化发展态势更是令人鼓舞，由传统派、学院派与实验派组成的水墨艺术系统，贯通古今、联系中外，这样一个开放的水墨艺术系统前所未有地刷新了近代以来的中国艺术史。它的传统派，主张回望传统、回归古典，联系传统文脉，传承本土文化精神；实验派注重当下感受和体验，维护个人之独立性以强调艺术家的知识分子立场，因而与当代艺术交叉，并成为中国当代艺术的一部分。

简介：写意精神是中国书画的精髓,作为中国画的美学核心,铸就了传统书画独特的思维方式和精神品格。因为雕塑是一门三维立体艺术,与绘画艺术不同,雕塑艺术是靠体感、量感、质感等艺术语言来打动观者的。但对于主体有着追求'与天地精神独往来的'境界是相同。这里探讨借鉴中国书画文人的写意精神意境用于写意雕塑创作,使其在审美心胸和思想修养等心境上与中国文人雅士在创作时写意精神达到统一。一、写意雕塑和中国书画写意精神——'气'

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。

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