简介：本文是作者将要出版的《哲学深渊：马克思与德国哲学家的对话》的导论部分。文章回顾了作者结合马克思与德国哲学家的关系来阅读马克思著作的历程,例如马克思的历史辩证法与胡塞尔现象学的＂生活世界＂理论的异同,马克思对费尔巴哈＂类＂概念的发展,马克思的＂主体＂与黑格尔的＂人格＂的内在联系,马克思的存在观与康德、黑格尔和海德格尔存在观的比较,另外还涉及维特根斯坦和分析哲学、从亚里士多德到康德和黑格尔的形而上学传统等等,都是作者所关注的话题,展示了马克思哲学的多方面的理论处境。

简介：诉诸直观自身的艺术所传达的是人在自然、历史和人类的密码中所解读的东西。在人于密码中解读超越存在并基于完美性而使纯然的沉思得以持存之处,便出现了作为介质领域的艺术。只有在形而上的思考中,人才会通过反省的意识洞察到艺术是对密码的严肃解读,进而使人的精神始终向其生存根源开放。正是在人能够触及生存根源之处,生存与天赋才终于合二为一而成其为天才。在艺术中,密码要么作为超验的直观而达至其直观性,要么作为内在超越而在现实本身中变成可见的,迄今为止,那些最伟大的艺术家总是想方设法把上述两种可能性结合起来。在艺术这个大家庭中,由于音乐、建筑、雕塑、绘画、诗等门类表现密码的方式各不相同,艺术便呈现出多种多样的面相来。

简介：康德关于能思存在之本性的论点基于表象“我”的具体本性。他认为,经验自我属于一个有思想的肉体实有,其内感官被心灵自己的状态激动,因此和外感官一样牵涉被动性。这样的心灵或理性只具有相对自发性,是没有归因能力的它(物)或精神自动机,从而不是完全自主的。不过,如果有一个内在于实践理性的目的,那么它可能会是完全自主的。康德认为这个目的是道德律,我们选择的行动方式只有被其蕴涵(而非出于偏好)才表达真正的自由。

简介：作为思维的一个先验主体的“我”是一个伴随着一切概念的意识，它只能和意识到它的作为内感官的经验性意识一同“出现”，这是康德对“我”的最为基础性的认识。在实践哲学里没有出自感性的病理学的我的地位，尽管也考虑到了肉体性的“我”的有限性，但理性自己就已独立地规定了意志。理论化的“我”也探入到情感领域，情感得依赖一种朝向知识的可传达性。所以康德理论化的“我”伴随着其写作，其风格是先验哲学无风格的风格。但理论化的“我”在康德那里是无疑具有情感侧面的，如对道德律的敬重始终是这一理性原理的最为紧密的伴随物。另外，康德字面上并不出现的理性的“我”即使是理论化地隐匿地加以表达，还是必然具有其参与世俗生活的社交性。

简介：＂什么是哲学＂的提问方式本身,就已经在用传统方式回答了哲学是什么。但是,海德格尔扭转了这个提问方式,即哲学不是任何意义上已经被准备好了前提的现成的东西。他把＂什么＂或者＂是＂的提问方式,变成了关于对这种提问方式是如何出场问题的研究,将存在的话题转化为时间的话题,用时间问题引导空间问题,从此改变了哲学研究的方向。

简介：在《乌托邦的精神》（1918/1923）、《希望的原理》（1959）、《哲学论文集》（1969）等著作中,德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫聚焦音乐与乌托邦、音乐与语言表达方式、音乐与社会、音乐与家乡等主题,集中探讨了音乐节史学、音乐形式的语义学和旋律语义学等一系列音乐哲学问题。通过比较分析伟大音乐作品的语言表达方式,布洛赫全面阐述了自身关于音乐史和音乐理论的根本见解以及音乐艺术的本质：＂音乐是最年轻的艺术＂。音乐既是最年轻的艺术,也是最高的艺术,因为音乐把人类永恒的＂希望＂自身作为其讴歌的内容。音乐既置身于生活之中,又超然于生活之外,正是凭借这种＂内在超越性＂,音乐创作才最直接地表现作为乌托邦显现的＂自身相遇＂。音乐是乌托邦意识的显现和尚未形成的现实的象征。音乐倾听未来＂家乡＂的回响,谛听源自人的直观和根源的象征性声音。

简介：在雅斯贝尔斯哲学中,存在是大全。在大全思维中,雅斯贝尔斯构思了一幅存在的图像。在思维中,不可避免地发生这幅图像,因为这个非对象性的东西本身当作思维的被想象的对象。在这幅图像中,同时编入个别单词的图像。就此而言,这是来自图像和无图像的一种图像,但是,这不可能是来自隐喻和其他标志的一种聚集体,相反,这是存在的一种构成性的改写。在自身的改写中,存在球形地、飘忽不定地显现出来;它是动态地,然而严格地被整理过的,它成梯级形状并编织状地联系在一起,按类别归类并相互交错地联合起来。它被分离并相互统摄着,它可以一览无遗,但它不是封闭的、突破的和联合的。不过,它总是轻微的、透明的,就像在某种巨大的三维丝网里一样,到处都被截获在自身的关系之中。