简介：戴维·洛奇是享有世界声誉的英国小说家、文学批评家。他所创作的小说最大特色是语言机智诙谐、构思趣味性强。本文分析了洛奇小说的喜剧性风格、雅俗共赏的语言艺术特征,以及他的作品深受广大读者喜欢的原因。

简介：<正>有"喜剧之王"美誉的周星驰,从不否认自己是一位喜剧演员,但也从不认为自己仅仅是一位喜剧演员;在内心深处,他似乎觉得喜剧并不像人们通常理解的那样简单,至少,"喜剧"二字并不能完全概括他的电影特色。因此,在不同时期、不同场合,每每触及此话题,

简介：从古至今，不管是写字、作画，还是著书立说的学者，首先把人品放在第一位。正是由于其“人品”问题就对“书品”有偏见甚至贬低，比如被誉为“宋四家”的苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）中的蔡襄，据说原本定为蔡京，但由于他人品问题，将其书法上的成就也全盘否定，此外还有：明严高、清和冲、秦桧等，可见古人论书不仅限于看中书家的书品，更看中书家的人品。

简介：通常认为象征性在古希腊时期就已经出现。在漫长的发展史上象征性呈现出多种含义。但是,直到中世纪,受宗教因素影响,象征性才正式进入绘画领域,虽然在美术发展史上,每一个历史时期的画作都具有自己独特的风格,然而,象征性这一绘画艺术的表现手法却能够体现在西方绘画全部发展历程的始终。就是在史前相当长的一段时期,各种艺术形式并未获得完整地独立发展,而象征性也在巫术、神话等形式中得到最早的体现。可以说,在这一时期,象征手法在绘画作品中的体现并不具有纯审美的性质。

简介：<正>林一民在《析“一千个人,一千个哈姆莱特”》(《中国社会科学》88年1期)一文中指出:文学史上无数事实告诉我们,一部作品是否成功,其关键在于是否创造了最富于暗示性和启发性的艺术形象。只有这样,才能使欣赏者获得联想、生发的广阔天地。哈姆莱特就属于最富于暗示性和

简介：虽然演奏技法是一首好钢琴作品必备的要素,但是,用演奏技法来衡量一首钢琴作品是远远不够的。在不同的历史时期,会有不同风格的作品和演奏特色,钢琴演奏技法也一样,所以演奏者对于钢琴演奏家对音乐的认识程度是可以通过钢琴演奏的时代风格来表现的。由于当代钢琴演奏家总是在自己的演奏技法中融会许多不一样的风格特点和演奏特点,因此,钢琴艺术发展过程中所产生的风格俨然成了推动钢琴演奏技法的首要动力。

简介：经过十年周折的电影《白鹿原》终于以剪辑版公映了，电影这种强势传播媒介促使大家重新将目光聚焦于“白鹿原”。我借机重读了一次原著，加深并厘清了某些蒙昧的感受。《白鹿原》我至少买过三次。第一次是趁热打铁，但书被一个师妹借走未还，对我从书架上抽下书的样子至今记忆犹新。

简介：小学教育是学生最初受教育的阶段,引领着学生健康成长,因此学校必须要将德育工作做好,保证学生受教育的质量,提高学生知识水平。小学班主任作为一个班集体的领导者和组织者,必须要负担起学生的德育工作。但是,就目前的小学工作而言,如何将德育工作与高时效联系起来,是小学班主任急需解决的问题,也需要班主任认真讨论工作方法,提出相应的策略。

简介：冯妮：今天，任何人要想认知“社会阴暗面”，上上网就够了，但电视剧要是自甘为黑幕教科书，就只能从暴露走向嗜丑。如果生活本身需要被看作是“战场”，那么仅仅用自然主义的眼光去呈现它就是不够的，更值得期待的是当代影视能为我们提供一些不一样的“战略”。

简介：我国古代文论中的“天机”来源于道家灵感观，重在自然存在的时机、机遇、变化中的条件，强调艺事以随机应变为要旨；西方数码艺术理论中的“随机性”来源于数学概率论，重在人工制造的或然性，被用作开拓思路的契机。它们都不属于纯粹偶然性范畴，而是体现了人们透过偶然把握必然的努力。

简介：在互联网数字技术高度发展的今天，绘画已不再是单一的以纸笔为工具的形式呈现，电脑技术的融入，扩展了人类的审美视野，丰富了人们的视觉享受，同时也满足了艺术家个性化的创作需求。当下“读图时代”的开启，将最大限度的开启视觉艺术的功能，向观者传达行为模式、推动知识与社会的发展。正因为如此，CG插画艺术逐渐受到一些勇于开放创新、思维大胆跳跃的年轻人的青睐，不断地萌芽发展，目前CG插画在中国正处于一个飞速上升时期，拥有无比巨大的潜能与潜力。高职院校作为培养专业技术人才的前沿阵地，更应该紧跟时代潮流，积极调整教学思路，开设相应的CG插画课程，鼓励学生不断学习、不断创新，在实现自我价值的同时，为我国的CG插画行业出一份力。

简介：陈应松的神农架系列小说（如《松鸦为什么呜叫》、《人瑞》、《神鹫过境》、《醉醒花》、《豹子最后的舞蹈》、《牧歌》、《乡长变虎》、《云彩擦过悬崖》、《望粮山》、《吼秋》、《马嘶岭血案》、《太平狗》、《猎人峰》等）在文学界产生了重大影响，获得了众多奖项。

简介：作为一门跨越了三个世纪的学科，比较文学仍旧常常被误解为一门几乎不需要学习就可以无师自通的学问。甚至一些比较文学科班出生的学人也认为，只要具备相应的语言（主要是外语）工具和一定的中外文学和文化修养，只要研究对象涉及到两种或两种以上民族、语言、文化和学科的文学现象比较，不管基于何种价值立场和主体局限，似乎都可以视作为比较文学了。事情果真是这样吗？未必!作者认为，任何所谓的比较，都需要价值理念去支撑，比较的学理要求、问题意识和价值目标都将直接影响到学科方法和研究范式的有效性。特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，“比较”只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法，甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。

简介：安娜不满贵族社会的虚伪及不合理的封建婚姻制度,勇敢地追求个性解放,争取真正的爱情,是旧制度的叛逆者。但是安娜悲剧命运的形成也是极其复杂的,既是当时社会的产物,同时也与安娜自身的弱点和局限性分不开。

简介：百年来，中国知识分子对于乡村的想象和描述一直存在着矛盾和犹疑。20世纪末以来，随着中国城市化进程的加快，乡村受到的影响和冲击也愈演愈烈。乡村乌托邦消失在地平线以下，田园牧歌式的乡土变成贫瘠而充满危机的原野。90年代以后，城市在加剧膨胀，它像一块正负极随时调换的磁铁，在吸引原乡居民的同时又排斥着他们的接近与介入。在这样一种悖论的状态中，当代农民面临前所未有的动荡与危机，原有的生活秩序被彻底打乱。革命时期具有身份优势的农民在当下环境中被彻底边缘化。近年来，知识分子对乡村的描述和想象大都集中在对或贫或困的思虑和挖掘之中。

简介：山水画的艺术风格是创作人们个性的具体表现和自然流露，在山水画的形成过程中，艺术风格的作用及其重要，文章主要探讨地域性的人文社会形态和物质自然形态在山水画中的作用。中国十分重视艺术的发展，现代山水画的艺术风格也及其富有独特性，所以，人们通过自然以及艺术资源来挖掘山水画风格中地域性的可行性因素。

简介：一何谓现代主义？——尽管络绎不绝的著作已经汗牛充栋，但是，各种阐释仍然没有一个尽头。这首先表明了西方文化对于现代主义的久久震惊。现代主义放肆地践踏传统，亵渎经典和大师，并且企图在文化废墟之上重铸一批面目怪异的语言产品。迄今为止，还是有许多人回不过神来：这一只横冲直撞的怪物从哪里跑出来？现代主义起源于什么时候？1880年，1910年，1915年，抑或是1900年①？现代主义的内涵是什么？这种文化类型具有哪些特征？现代主义运动分解为几条线索，如何与现代社会互动？另外，现代主义结束了吗？现代主义是被大众抛弃了，还是意外地成为自己所鄙视的经典？显然，这一批问题极为复杂，视域的转换或者历史资料的积累将不断地修正既有的结论，甚至派生出另一些意想不到的线索．

简介：一、阐释宽恕“不可宽恕”之学理前提德里达关于宽恕的概念，熟悉德里达的学者应当都不陌生。在发表于上世纪90年代的《宽恕：不可约束和不受时效约束》（以下简称《宽恕》）一文中，他十分清晰地阐明了自己的宽恕观，

简介：伟大的物理学家路德维希·波尔兹曼曾宣称他所处的19世纪是“一个达尔文的世纪”，①说明了进化论在当时的巨大影响。如今，进化的思想已经渗透到了几乎所有的领域。人们在文艺研究领域中也试图把“进化思想”引进来，但却遇到了很大的阻力，引起了很多争议。首先是因为“进化”总是不可避免地与“进步”纠缠在一起，认为过去的是低级的，新发展的就是高级的，这就带来了问题，如果说荷马史诗比现代诗歌要低级，这是谁也不会同意的；

简介：<正>武汉大学学报1989年第二期刊载骆家彦的论文《民族化与中华文艺的振兴》。文章一开始就指出当今艺术论坛形成一种否定民族化或民族性的理论,似乎一提它,便是“老调重弹”、“向后转”。作者认为对民族化问题的分歧,本质上是对民族性问题的分歧。提出“民族性是一个历史的范畴,是由于民族的存在和它的创造而导致的艺术的一种特殊属性”。所谓“世界