简介：宋代书法是尚意的时代，黄山谷也被奉为尚意书风的杰出代表，但其书法批评并非以“意”为重，而是以“韵”为重。可以说，尚韵的审美思想是黄山谷书法批评的重要审美标准，

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：苏门四学士继承和发展了苏轼的书论思想。黄庭坚以禅论书。晁补之重意师心。秦观“不以法度病其精神”。张耒尊唐重法。“苏门四学士”的书论思想的影响。

简介：一：吴让之印风的主要来源1：汉印的悉心模仿为吴让之印风的形成打下了坚实的基础汉印是古代印章经历一千多年的发展达到了最成熟的阶段，它以庄重典雅的面貌，成为后世历代印人师法模仿的典范。汉印成为绚烂的明清流派得以发展成熟的重要基础。汉印的风格所体现的方正、平和、博大等特征与中国古代艺术中占主导地位的审美思想是一致的。自元代吾丘衍、赵孟颊提出复古主义的印学主张，明清印人或云“印宗秦汉”，或云“印宗汉晋”，其核心都是师法汉印的风格，都是把师法汉印做为基本准则。“学印不宗秦汉非俗即诬”大多数有成就的篆刻家都曾以临摹汉印作为入门的途径。

简介：所有的数码影像都是由数以千计或是数以万计的细微方形格子构成的，当这些小格子足够小的时候，用肉眼是无法看得出来的——它们所组合成的图案就是一幅照片。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：2013《中国大书法》年度影响力人物推荐委主任会议近期在北京举行。2013《中国大书法》年度影响力人物推荐委由王家新、张华庆、王盘翔担任推荐委主任，李冰担任秘书长。推荐委员会由社会各界知名人士组成，其中《中陶大书法》从刊副土编熊洁英、卢振华等专业人：￡参与策划和推荐工作。经推荐委推荐，2013《中国大书法》年度影响力人物为：陈方既、韩天衡、张海、周志高、徐本一、土镛、张炳煌、孙晓云、丁谦、陈洪武。

简介：包世臣（1775—1855年）安徽泾县人。清代学者．书法家、书法理论家。字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史。嘉庆二十年举人，曾官至江西新渝知县，被劾去官。包世臣学识渊博，也通晓经济学，对农政、货币以及文学等方面均有研究。他善写诗文，箴篆刻，兼学“二王”，深得古人神韵。

简介：绘画的基础是素描，素描的主要作用在于造型。可以说：绘画造型影响美术的整个功能。当然美术中的图案、图形也毫不例外的受到绘画造型制约。其中影响最主要的是形态的构成要素与表现审美特征。图案的审美元素来源于绘画造型和文化素养；但绘画的造型能激发人的至美能量；从而再赋予人类对图案形态、色彩于感官的认识和理解。从远古艺术到当代艺术，对于图案、图形的崇拜无不与绘画造型发生联系。在民族发展过程中的民间故事，奇闻异事，图案、图形理所当然的在绘画造型中充当的重要的角色；使其具有了传神与审美隐喻特征；图案、图形也就有了美的精神内资和形式美的辩证。

简介：敦煌是丝绸之路的贸易枢纽,也是历史上中西文化交流的中心。早在汉代,佛教文化传入中国后,并渗透到文学、绘画、书法、音乐、雕塑等艺术中。今天研究中国书法的发展流变,敦煌写经是不可缺少的环节。据统计,敦煌遗书5万余件,而大部分为佛经,全部为手写体。这些手抄经书,静穆、神圣、安详、自然,是境界与艺术、内容与形式的完美结合。每一经卷都流露出纯朴消散的自然美感,同时也反映出当时社会生

简介：本文以全新的视角,从几个方面深入探析新媒体艺术对动画发展的影响,进而肯定新媒体艺术将动画推向了一个新的高度,动画产业也会呈现新的面貌。

简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：湖湘文化经过书院的奠基与历史人物的作用而成，它与新时期湖南书法创作有着难以分离的亲缘关系，导致了湖南书法创作明显不同的审美特征。具体而言，湖湘文化血液凝聚成的浓郁的浪漫风韵；“经世致用”学风哺育下的广阔的政治视野；边缘文化地位潜质中执拗的乡土情结对新时期湖南书法产生了深刻的影响。

简介：在近代印坛上，黄牧甫与吴昌硕比肩的大家。吴昌硕生前已名满神州，影响远播扶桑，而黄牧甫当时名不出岭南。然时过境迁，当代篆刻创作中，黄牧甫愈来愈受重视，对当代印坛的影响超出了吴昌硕。同样，他对河南印坛的影响是他人无法比拟的!

简介：<正>山水画“南北宗”說流傳了三百多年,一向認为是画坛的定論。但近三十年来,渐有人怀疑此说,而又有些人,在写文章时却仍引用如故,因此“南北宗”说遂成为画史上的一件“公案”了。現在把我研究所得,写成此文,試图說明“南北宗”說是什么人提出的?提出来有什么意义?有什么影响?也許可供研究中国繪画史者的参考。至于说得欠妥和錯誤的地方,还希望同志們的指正。

简介：在清代初期,隶书盛行,可谓书家辈出,各领风骚,使清隶不仅为碑学在清代的发展开了头,而且清隶始终伴随着有清三百年书法的发展变化而发展变化着。不言而喻,清代是书法史上的一个重要转折期,使碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断,使古老的隶书获得新生。然而,最具代表性的要数集汉碑大成的朱彝尊,他的突出表现极大地影响了后来的许多隶书书家,有陈鸿寿、杨岘、万经、俞樾、陈允升、梁同书等,举不胜举。因此,朱彝尊在隶书创作领域所取得的巨大成就对现代书法发展的影响也是极其深远的。这一点,我们可从当代许多名家的作品中仍能看到朱彝尊的踪迹来证明。

简介：法国的巴黎是一座每年吸引着无数来自世界各地的旅游观光者的魅力之城。人们慕名而来到这里,可能是因为巴黎是世界著名的"浪漫之都",同时更是"世界艺术之都"。身在巴黎,人们能切实地感受到并深深地陶醉于那无处不在的艺术气氛,卢浮宫、凯旋门、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、圣心殿、凡尔赛宫、枫丹白露等无数世界级的文化艺术瑰宝(遗产)让游客陶醉其中,流连忘返。而谈到巴黎的浪漫情调、古迹名胜和它的"世界艺术之都"的称号,就不得不说说充满争议的洛可可艺术。

简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。