简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：不可否认,这是一个看脸的时代,颜值高,会在起跑线上赢得更多关注。但是,要想在赛道上拼搏到最后,依靠的还是实力。1987年出生的瑞士钢琴家路易·史威兹格贝尔有着如同时尚杂志封面模特般的俊朗外表与气质,在他2016年初的首次中国内地独奏巡演前,＂高颜值＂几乎是各媒体提及度最高的词。但在巡演之后,人们记住的则是路易如诗般优雅的演释、纯净通透的音色与恬淡不浮躁的气质。他不仅是偶像派,也是毋庸置疑的实力派。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：20世纪德国音乐学深受哲学解释学启迪，涌现了一批杰出的学者及经典著述，H.H.埃格布雷希特就是其中一位。他的音乐史编纂学中反省、我思的特色充分体现在《西方音乐》中。

简介：理查德·威廉·瓦格纳（RichardWilhelmWagner,1813-1883）德国歌剧史上最伟大的作曲家之一。他以“无终旋律”以及“主导动机”的等手法对传统歌剧进行了改革，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深情的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。因此，选取从1920年代到1990年代不同指挥家录制的《齐格弗里德牧歌》六个版本进行比较分析，了解不同的指挥家对于同一作品的不同想法，以及录音技术随着科学技术的进步所带来的从单声道到立体声，从非均衡性到均衡性，从没有空间感到真实的现场空间感，从没有定位到清晰的定位等等．明晰录音技术对于音乐作品的真实还原是音乐传播的重要途径。

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：为了迎接中国第十个文化遗产日，2015年由文化部非物质文化遗产司、国家图书馆共同主办的非遗系列公开课在国家图书馆陆续开讲。非遗系列公开课的第一门课——古琴艺术。特邀国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人、我院音乐学系丁承运教授担任主讲。

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

简介：教学、学术研究和社会贡献是衡量和评价高等音乐学院声乐教师的基本尺度和标准。可以说＂弟子三千,名家辈出＂是80高龄仍然登台演唱的丁贵文教授教学成果丰硕的最好写照;＂洋为中用,学为我用＂,首倡用意大利美声唱法唱民歌,不懈地探索西洋音乐民族化的道路,是丁教授一生声乐教育和教学实践经验的理论总结,也是他对民族音乐学术建设的重要贡献。多次参加诸如＂羊城花会＂、＂哈尔滨之夏＂等国内重大的音乐节、音乐会演出;多次在美、日成功举办独唱音乐会,在国内外声乐界具有广泛声誉和社会影响力是丁教授一生社会贡献的最佳证明。

简介：2014年7月19日晚,＂走进大剧院——汉唐文化国际音乐年＂上演了一场充满想象力的黑光剧,把观众带入一个来自布拉格的童话世界,同时也为暑假中的儿童们送上了一份有趣而有意义的礼物。＂普及古典音乐,传播剧院文化＂是汉唐文化国际音乐年举办至今一直秉持的理念。为向少年儿童普及经典艺术,本次＂走进大剧院——汉唐文化国际音乐年＂特意选择了一些适合儿童观看的节目。

简介：2008年10月底，在我完成了博士课程即将回国的前一天，在学校里遇见了前来练琴的老同学康斯坦丁·尚姆莱（KonstantinShamray），自他在悉尼国际钢琴比赛夺冠之后，就一直忙于各种音乐会的筹备与演出，很少在学校里露面，在我回国前一天能再次见到他也是之前没有想到的。

简介：比赛开幕式后的宴会上，我正好坐在钢琴大师魏森伯格（ＡｌｅｘｉｓＷｅｉｓｓｎｂｅｒｇ）旁边。席间有几位显然不是选手的年轻人绕过了所有的中外评委，径直走到魏森伯格身边。他们手持比赛纪念册及魏大师录制的ＣＤ请他签名。魏森伯格是外国评委中最早一个到达北京的，一下飞机就宣布要连睡５４个小时来倒时差。果然他一连数日足不出户，但直至比赛开始后的若干天里，他的身体和精神状况似乎还是不太好。我和周广仁先生暗暗发愁，这种状态怎么访谈？周先生为难地说：“他讲话的声音这么小，讲话又快，我简直听不清他说话。连他的‘大师班’我都怕翻不出来呢。”１２月９日，评委集体游览长城，魏大师也兴致勃勃地参加了。那天天气晴朗，阳

简介：本文就2000——2009年度以来出版的《天津音乐学院学报（天籁）》，进行了编辑学分析，了解到《天籁》有40个不同的栏目，合并同类项后为17个拦目，其常设栏目有7个。分别为【中国音乐史】【作曲技术理论】【表演艺术】【教学研究】【民族民间音乐】【西方音乐史】【音乐美学】，它们构成了《天籁》发文的核心栏目；还有13个临时性的专栏。《天籁》的办刊质量甚高，装祯与版式设计独具匠心，透出典雅清新与浓重醇厚的学术气息。它是我国“别具一格”的音乐类期刊，彰显出“天籁之声”的豪放气势。

简介：作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

简介：塔马什·翁格（ＴａｍａｓＵｎｇａｒ）教授是评委会中比较年轻、健壮的一位，脸上总是带着开朗的笑容。他抓紧一切时间锻炼身体，不论赛事多么紧张，从贵宾楼饭店到北京音乐厅之间，他总是徒步往返的。１２月８日早餐后，我们抓紧时间，进行了一个多小时访谈。鲍：您是著名的钢琴演奏家和教育家，首先请谈谈您学习钢琴的经历。翁：我出生在一个喜爱音乐的家庭中，我家不但有钢琴，父母还经常听音乐会、看歌剧。在这样的环境里，我４岁就被选上参加了儿童音乐小组，这个音乐小组后来就成为“科达伊音乐学院儿童班”。鲍：那时您就开始弹钢琴了吗？翁：不记得了。可能是唱歌、打节奏、跟着音乐走路什么的。记得我是５岁开始学钢琴的，

简介：2015年8月,＂第三届‘海泰杯’国际非职业钢琴比赛＂在天津成功落下帷幕。来自中国、美国、俄罗斯、德国、加拿大、荷兰和日本等国家的12位顶尖级钢琴家和教育家参与了评审工作。中国钢琴家的＂老朋友＂、钢琴家托马斯·翁格博士也位列其中。在比赛间隙,笔者采访了他。叶柳（以下简称＂叶＂）：你评审过许多重要的钢琴比赛,你认为＂非职业钢琴比赛＂的标准与其他专业钢琴比赛有什么不同？

简介：清末的基督教传教士在引进和推广盲残疾人职业培训方面做了不少工作,特别是在盲人技能培训及就业问题上多有贡献。针对盲人耳聪的特点,一些传教士注重对盲人音乐技能的培训,因而推动了早期残疾人的音乐教育。但学界对于他们的工作却鲜有研究。本文以中国盲童安格妮丝.郭士立、苏格兰圣经公会牧师穆瑞为例,对基督教传教士19世纪下半叶在中国盲人音乐教育上所做的工作进行回顾和分析。

简介：为了更好地宣传格尔木的发展变化,提升格尔木市的对外形象,以便让更多的人了解格尔木,热爱格尔木,走近格尔木,激发各族人民扎根高原、奉献格尔木的豪情,同时也为"2009