简介:<正>剪辑工作是电影综合艺术中的重要一环,拍摄后的电影素材是零乱不堪的,镜头与镜头、景与景、场与场之间的节奏是不能充分表达出来的,更谈不上“有机地衔接”了。只有通过剪辑师的艺术再创作,有机地来组织样片素材和结构场面才成为最后的艺术作品,才能发挥电影之独特性格,同时能在银幕上抓住观众的心理,从而达到教育广大群众的目的。这个“组织与结构”就是“蒙太奇”或称为“剪辑”。当一个摄制组成立了,剪辑师在导演的阐述中了解未来作品之概要和剧作意图,并且导演对有关各创作部门提出了具体的要求,作为今后实际工作中之依据。在影片开拍前有着排戏过程,排戏对将来剪辑师的具体工作有着密切关系,剪辑师进行临场观摩,一面再参照剧本对各角色的内心情绪,语言节奏,和动作线索等等作进一步的理解,因为这一切都在排戏过程中形象化、具体化了,这样剪辑师对将来掌握戏的节奏有着很大的帮助。随后剪辑师要对电影分镜头
简介:诞生于两千年前的耶稣是基督教的中心,基督教之所以为基督教,就在于有耶稣这个人,因此耶稣是整个西方基督教信仰与文明的基础与柱石.关于耶稣生平的故事叙述即是新约圣经的四部福音书,因此在西方电影史中,涌现出众多由根据福音书改编而来的反映耶稣生平或塑造耶稣形象的电影.从1916年格里菲斯的(Intolerance)为肇端,很多重要的电影导演都尝试过把耶稣搬上银幕,其中不乏广受瞩目之作,如西席·地密尔1927年的(TheKingofKings,并于1961年重拍)、乔治·史蒂文逊1965年的(TheGreatestStoryEverTold)、意大利导演弗朗哥·柴菲莱利1977年的(JeSuSofNazarreth)等等.在本部分的第二个专题研究中,我们选取了在西方最有代表性的三部有关耶稣生平的电影,分别是帕索里尼的、马丁·斯科西斯的和德尼·阿冈的.三位导演的艺术造诣都是超一流的,他们的作品也各自具有不可取代的独特品质.尽管有的作品也引起过巨大的争议甚至宗教界的抵制,但到目前为止,只要是研究电影中的基督形象,这三部电影就不可忽略.鉴于由著名演员梅尔·吉布森导演的于2004年2月公映之后引发了巨大争议,本文也将此片的介绍分析列在其中.
简介:器乐表演中的无意识情感,是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说,在其情感结构中,除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外,还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感,它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象,是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中,不仅可以运用意识情感,而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用,而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量,因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。