简介：宋代是中国古代音乐文化的转型期。受此影响，宋代宫廷燕乐表演体制也发生了重大变化。形成了与隋唐“分部奉曲”迥异的体制。在梳理文献史料与民间遗存音乐的基础上详细探讨宋代宫廷以“分盏奉乐”为核心的演出体制的形成、类别及程式，以期揭示宋代宫廷燕乐活动原貌及对后世的影响。

简介：摘要在极其奢华的洛可可时期，法国凡尔赛引领着最时尚的服饰潮流，宫廷贵妇们为了树立自身的权利和炫耀财富，为了追求最新的服饰风尚，女子发型从高发髻逐渐演变成昂贵又夸张的高耸发型，而头发的增高并不能满足宫廷贵妇们的装饰欲和虚荣心，她们还要在高耸的发髻上点缀各种昂贵装饰物。而笔者接下来将会探讨形成这种奢靡浮夸的发型潮流缘由。

简介：<正>清宫武戏是指清代内廷主要以战争武打场面为主要表演内容表演的戏曲类别,是清廷戏曲的重要组成部分。与注重唱念与表演的文戏相比,武戏更注重以打斗、特技来展现故事情节、衬托人物性格。它们是在清代宫廷特定的历史文化语境下经内学伶人、外学艺人共同努力而逐渐完备成熟的传统戏曲。

简介：自明末耶稣会士来华后，西方医药就零星介绍引进。万历四十六年(1618年)，熊三拔(SabatinodeUrsis)神父所著《药露说》中就介绍了“西洋炼制药露法”，以图文解说药物蒸馏和制造药炉的器皿，这大概是最早传人中国的西药制造方法。

简介：四断虹桥所见元代宫廷石雕艺术断虹桥位于紫禁城武英殿之东,单拱石券,横跨于内金水河之上。这座石桥呈南北走向,长约18.7米,最宽处9.20米(图12)。桥面铺砌大块汉白玉石,两侧栏楯雕琢表示皇权的双角五爪行龙纹图案。望柱石狮神态各异,一柱一狮或一柱多狮,栩栩如生。中国现存最早,保存良好的石拱桥是隋代赵州安济桥,又称赵州桥。此桥为敞间圆弧石拱,拱券并列二十八道。

简介：元代是我国历史上文化艺术和科学技术成就很高的朝代,其中天文学、医学和数学居于当时世界比较先进的地位。元曲与小说的创作和繁荣,给后世留下宝贵的文学财富。元代的科技也相对发达,如天文学、物理学、水利、农耕、纺织业都得到了很好的发展。由于元代统治者的特殊身份,

简介：宣统退位前後,宫廷与府第之间的一些事件、府第间的一些往还,外人难以知晓,而记载又付缺如,是以每涉及这时期的某些历史事件,往往在完整性与准确程度上,会出现一些欠缺。如《紫禁城》1989年第6期刊载的《载润致载澧函札两件》一文中,就

简介：卤煮火烧是由火烧和卤煮两种食材做成的一种美食。火烧即是来源于流行于北方的一种面食，就是把面团揪成一个个馒头大的剂子，加入油盐后，用烙烤等形式做出来的一种面点，外形与南方的白面耙耙、云贵的糍粑、陕西的肉夹馍差不多，但口感最接近于肉夹馍。

简介：出于实际需要,明太祖时期建立了比较完善的宦官机构,并且经历了多次的变化和调整,洪武末形成了以“二十四衙门”为主体的宫廷宦官组织,对宦官的言谈举止、俸禄待遇、升赏降黜等都有详细的规定,完成了制度化和体系化建设,成为有明一代的祖制家法。同时,洪武时期宦官的制度建设为明代宦官权势的扩张提供了可靠的保障。

简介：唐朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。宫廷音乐和民间音乐也得到飞速发展，这两大音乐潮流之间有着很多相同与不同的地方。不同的音乐代表着不同的社会群体，再加上音乐的特征、加工方式等不同，呈现出各自的审美特征与艺术价值。本文主要从服务对象及用途、加工方式等几个方面分析探讨了唐代宫廷音乐和民间音乐的异同。通过比较、分析发现二者也有异曲同工之妙。这使我们联想到学院派和原生态音乐之间的关系，期望通过分析，对唐代宫廷音乐和民间音乐有全面的认识并为我国民乐的发展以借鉴和启示。

简介：雍正时期，宫中造办处用矿银制作了一些银器，将之用于宫中膳房、赏赐等。此时矿银制器出现并非偶然，它是宫中银器需求增长及用银不敷共同作用的结果。但因为矿银与雍正皇帝炼丹有着密切的关系，乾隆皇帝登基后将之束之高阁，使得矿银制器未能有进一步的发展，但其在清宫银器史上仍留下了重要的一笔。

简介：中国影坛以清代皇室为题材的故事影片,往往具有环绕几种人物故事或皇宫画面进行拍摄的特点。在塑造人物形象时,经常以＂正＂与＂大＂为主。这种特点是编剧者在历史文献的基础上,通过自己的想象,对清宫生活仪式加以银幕还原的结果。同时,这种＂正＂与＂大＂作为一种官意也向民间延伸,形成皇室贵族与平民百姓的对比。

简介：中国古代，宫廷是全国政治权力的中心所在，宫廷的车马礼仪以天子为中心，同时也包括了皇后等后宫妃子及各皇子公主的车马礼仪。本文车马礼仪的概念也包括两部分：一是宫廷车舆的具体形制及其不同等级的差别，即宫廷的车马是什么，有什么；二是除车舆以外的仪卫和仪仗以及出现的场合。因清一代，从顺治到清亡，宫廷的车马礼仪演变也很大，乾隆朝的各种礼制是清朝的鼎盛时期，选取乾隆时期宫廷的车马礼仪作为研究对象，以期望展示清代宫廷生活中关于行的最大横截面。

简介：通过对中国古代宫廷“院体画”的成因分析，借助古代画论及现代研究文献，归纳出宫廷院体的四种形态及其中蕴含的创作精神实质。在宋代，院体画占据着画坛的主流，其写实画风达到一个高峰，加之中国人传统的思维模式的影响．使宫廷“院体画”走上了一条崇尚共性而不尚个性的发展之路。

简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：宫廷花鸟画自五代而兴，最早是因为宫廷装饰的需要．统治者的重视也在客观上起到了促进作用。在两宋时期连到了高峰，无论是在绘画的形式，或是技法方面都涌现了大量的传世经典作品。元代虽不设画院，但院体花鸟画仍在画家之间得到发展。

简介：冷枚，字吉臣，胶州（今属山东）人，师从清初宫廷画家焦秉贞。冷枚是清朝前期一位重要的宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三代皇帝，见于记载的，从最早康熙三十年至康熙三十五年参与《康熙南巡图》的绘制直到乾隆七年的受赏。冷枚有多幅画作存世，主要作品收藏于北京故宫博物院及台北“故宫博物院”；其作品风格细致工整、色泽华丽，对以后清朝的宫廷绘画有着较大的影响。本文叙述了画家冷枚的生平及其画艺，并利用内务府遣办处的档案资料，证实冷枚在雍正在位的十三年期间，出于种种原因，是被排除出宫的，只在宝亲王弘历的王府内作画，直至乾隆元年才重返宫廷供职，对冷枚的画家生涯作了新的补充。此外，冷枚不仅工人物、界画，神佛、罗汉、仕女等能够各尽其妙，而且根据现存作品可以看出，其山水画同样具有深厚功力，而其动物画更于传统之外有所创新。文章还考证了画家冷枚有两个儿子：冷鳢和冷铨，由此补充了画史的记载。

简介：无论是从袁枚、顾禄记载的“满汉席”菜单看，还是分析康熙皇帝钦定的宫廷筵席“费用”，都不难发现，所谓的“满汉大席”不仅不“全”不“满”，其费用与今天有些“黄金筵”相比，实为小巫见大巫。如今拍摄的清朝宫廷剧里，都上演着“满汉全席”大戏。顾名思义，“满汉全席”最大特点就是一个“全”字，也就是说这样的筵席上，菜肴荤素的品种齐全、搭配齐全、风味齐全。

简介：从建武十二年刘秀灭公孙述,削平最后一个割据政权,到和帝永元初约六十年间,为东汉一朝承平时期.当时活跃在文坛上的主要人物,是以班固、崔驷、傅毅等为代表的一批作家.本文拟结合其活动环境,对这一文人群体的文学观念和创作实践进行考察,希望藉此揭示这一时段的文学风貌,并界定其在文学史上的地位.

简介：小的时候看牛郎织女的故事,牛郎被哥哥赶出家门的那个版本,一直为牛郎打抱不平,娶个仙女回家,那是什么身份啊,玉皇大帝的孙女,金枝玉叶,贵比天高啊。牛郎作为堂堂天庭的驸马爷,即使位列仙班权倾三界也不为过吧,却偏偏连个人间的富贵满堂也没捞到,还是要男耕女织。