简介：造型是图案设计中关键的因素．各种不同的图案造型在人们心理上引起的情感是丰富多彩的．继而引发的审美感觉也是不尽相同的。黑格尔说过，美的生命在于显现（外形）。图案造型是引发图案美感的必要条件，没有具体的可感知的图案造型．就没有图案美存在的根基。图案造型总的说来分为两大类．即具象图案造型和抽象图案造型．具象图案造型和抽象图案造型应用在不同的载体和空间环境中会引发人们不同的审美感受。

简介：印象派绘画是早期现代主义艺术的重要部分。它的现代性表现在哪些方面?又是如何表现出来的?在解答这些问题之前是,有必要对现代性概念进行界定。这不仅是因为这个概念直接决定着对问题的讨论,也因为这个概念过于复杂、甚至混乱,人言人殊。所以清理我们对于现代性含义的理解,也是避免误解的有效方法。

简介：民间故事是劳动人民社会活动的产物。民众从生活体验出发,将对于生活的经验、人生的知识和美好的愿望注入故事的创作之中,充分展现了民众生活、思想、感情和审美观念、艺术情趣。显示出民间审美趣味的民间故事,以其质朴纯洁的审美品格,重新唤起人们对真善美的追求。

简介：对女子形象的赞美及描绘见诸于历代文学艺术作品中．也反映了当时人们的精神气质和审美追求。女子的形象在文艺作品中主要是美的载体．也可以概括为柔美、端庄、高洁、婷婷玉立而不可亵渎的圣洁形象，这在西方文艺作品中同样也是重要的表现体裁．本文主要是通过历代文学及绘画作品中的描述来窥探不同时代女子形象的审美标准及其变迁．

简介：儿童审美经验的发展与人的思维和情感的发展规律相吻合。儿童时期的美术活动是儿童对世界的一种感性认识,这种审美体验活动一方面可反映其心理认知水平,另一方面可促进其思维和情感的发展。

简介：在时代不断发展过程中,汉字的书写已经演变成了书法艺术,是人们喜闻乐见的艺术形式。在中华美学中,书法艺术占据极其重要的地位。要想充分发挥出书法艺术的审美特征,必须结合时代发展特点,满足人的审美需求,不断创新,推陈出新,并联系实际生活,丰富书法艺术形式的内涵,凸显出书法艺术形式的美学气息。一、书法艺术形式中审美的表现特征1.表现性对于表现性审美特征来说,中国书法历史上的各个方面都得到了充分的体现。追溯到书法和文字的诞生之时,表现

简介：“意境”在舞蹈艺术中占有无可取代的地位，如果没有意境，舞蹈便失去了灵魂。舞蹈意境的存在，决定了舞蹈的艺术体现及审美特征。所以，无论是在舞蹈创作还是在舞蹈表演过程中，都应当加大对舞蹈意境的研究与创造，这是舞蹈艺术的灵魂所在。

简介：数字时代是以数码技术的广泛应用为其重要特征的,数码插图是数字信息时代的产物。在当今的视觉艺术中,数码插图正以其独特的艺术魅力吸引着无数的插图爱好者,影响着大众的审美趣味。一方面,数码插图以它特有的艺术形式慢慢地渗透和影响人们的感知方式,使其审美认知和习惯发生着变化;另一方面,随着审美认知和习惯的变化,人们对数码插图的创作也表现出某些新的渴求。

简介：《包楞调》是一首极具鲁西南地方韵味的民间歌曲，也是彭丽媛的成名作之一。该民歌来源于山东菏泽地区民间古老歌舞艺术“担经”。现在我们所熟知的《包楞调》是经过数位艺术家不断打磨整理创作出来的，它既具有“一楞成衬”的语言风格、爽朗欢快的节奏曲调、灵活多样的旋律变化、“拖、甩、挎、脆”的演唱风格等艺术特色，也具有山东韵味的地域美、“一楞多衬”的风格美等审美特点。它的问世，填补了我国“古代民歌无花腔”的学术空白。

简介：设计是主体审美意识的表达，这种表达往往有多样的理论范式。这主要源于主体审美追求的差异，而这种差异的形成受多种因素的影响。一个民族和地域的人们在审美上往往具有趋同性，这种趋同性不是人为的强制，而往往是自然的形成。由于文化具有历史性、群体性等特征，其在民族审美和设计上也必然会反映出来。这就是一定民族和地域上形成的特定文化基干在民族审美和设计风格上的映射。本文主要讨论一下道家的审美理念对现代和谐设计表达的意义。

简介：纸马又名＂神马＂、＂甲马＂,旧时祭祀所用,以五色纸或黄纸制成,上印神像。内丘纸马是农家刻制的神马,如土神、水神、吉神、火神等,还有多种行业祖师,大概有几十种。春节期间农民把诸神分别贴在井台、窗台、猪圈、牛棚、牛车上,

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：汉语世界在近代以后不断引进西方美学的理论体系是十分必要的,有助于在交流互动中提升本土人们的知己知彼、相互映照。但迄今为止这样的映照还存在局限,比如在对审美范畴的划分及阐释上就还大多停留在'优美''崇高''荒诞'以及由此对应而派生的'虚静''空灵''逍遥'等属于性质、情态的类型之中。如若将视野扩展,则还应关注多元文化语境中与丰富多样的审美实践相关联的其他范畴。以我们在此言及的多民族审美案例而论,值得阐发的审美范畴至少就包括了关系和过程。把'养'(心)、'暖'(屋)和'闹'(场)当作审美实践中的特殊范畴——关系范畴、过程范畴,其目的在于从理性思辨的角度提升乡土实践的理论价值,强调把对地方、民间及多民族文学、艺术与文化的研究提升到话语建设层面,努力创建兼容民间范畴、乡土实践、审美生活及至生命美学等多重表述的开放体系。

简介：朝鲜族旅游景观具有悠久的历史背景和深厚的文化内涵,其独特的民族个性和审美特色,受到越来越多游客的青睐。文章通过梳理朝鲜族旅游景观的内涵、分类,并从民族风情、设计理念和色彩美感几个角度出发,分析朝鲜族旅游景观所蕴涵着的审美特色。

简介：现代美学建构了一种分离式的、审美主体外在于审美对象的静观性的审美模式。民间艺术是融入于日常生活的艺术，在现代美学框架中，将其“脱境”，再“语境重置”，将其变成静观性的审美对象，使得活生生的艺术成为干瘪的木乃伊。理解民间艺术需要另一种美学原则与审美模式，即审美主体完全投入于对象的介入性审美。只有把民间艺术还原为人类活动，才能在具体的活动场域中体验其丰满的意义。民间艺术是“非遗”核心组成部分，依据一般艺术原理对其盲目美化、提升，其实是一种破坏，以介入性审美经验重新认识民间艺术的审美价值是对其实施保护的理论基础。

简介：傣族古老的慢轮制陶技术为我们呈现了他们的社会生产生活方式,同时也展现了傣族人民的文化和审美取向。这种历史悠久的民间工艺,作为傣族民间文化的物质承载形式仍存在于当今的现实生活之中,它那古老的技艺、厚重的历史积淀、精美的艺术作品、丰满的文化内涵,显示了傣族慢轮制陶独特的文化、社会、审美价值。

简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：本文从画家主体的独特性分析、考察“气韵生动”在几个历史时期的不同的审美感知及演变,形成对“气韵生动”的新理解,即发自画家内在本能,而形成“生动”的艺术形式,表现出画家对内在气质与外在表现能力所作的自觉而自由的抒发所创造的审美情趣。

简介：身处由盛而衰的中唐时期，在经历了大历时期的震惊、迷惘与惆怅之后，如何接受这样的现实并在其中安定身心，这是中唐土人所面临的基本问题。白居易的经历颇具典型性：兼济理想受挫之后，转向独菩其身的人生方式。不仅如此，较之于同时代的其他士人，自居易对于这种人生方式有比较深入而系统的理论思考。本文通过对白居易诗歌中的“忘”、“闲”、“慵”、“适”四个基本概念的解读，探讨白居易独善心态的特点及其审美意蕴。

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。