简介：诵经音乐也称为诵经调或经文歌曲。诵经调顾名思义是指呤诵经文时发出的有节律的音调。在藏文中没有相当于这一概念的涵盖所有呤诵经文曲调的称谓，而只有具体诵经音乐种类的名称。西藏传统音乐分类法中将音乐分成两大类，即俱生乐和缘起乐，俱生乐是指依靠人体自身发声器官而相生的音乐，相当于现代声乐的概念；缘起乐是人体凭借自身发声器官以外的物体而产生的音乐，相当于现代器乐的概念。诵经调音乐就属于俱生乐，诵经调中还包括了念诵真言，赞词的曲调。

简介：

简介：2019年恰逢中华人民共和国成立70周年,而作为舶来品的"歌剧",在中国的发展却更为悠久,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。近些年,"歌剧民族化"的议题被重新审视和重视。要发展民族歌剧,首先要潜下心来学习和传承经典民族歌剧,其剧本和音乐的民族性、生活性,戏剧性都具有经典的示范意义;其次是要关注民族歌剧的"当代性"问题,要与当下生活"对表与时代精神"对接";再次是民族歌剧要将传统模式与多样性融合。其实,又岂止是歌剧,西洋音乐领域皆如此。

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简介：小茹老师：贝贝，我们来做个游戏，猜谜语。贝贝：好啊。小茹老师：扫地的带路，洒水的急跟，带灯的跑得快，打鼓的追得紧。打四种自然现象。

简介：在悦耳动听的音乐世界里，有许许多多的自然界奇观：如会唱歌的泉．会唱歌的山，还有音乐塑像、音乐石柱、音乐肥料和音乐饲料等等：它们都披着神秘的外衣，隐藏着无穷无尽的奥秘，等待着人们去探索……

简介：由文字或题目来说明作品思想内容的器乐曲称之为标题音乐。标题音乐的名称由匈牙利作曲家、钢琴家李斯特提出,但实际上标题音乐的历史早已存在于十

简介：动物活泼可爱，赢得了不少小朋友的欢心。可是，你知道吗？音乐家和作曲家同样对动物十分偏爱。请看看他们创作的音乐作品中浩浩荡荡的动物兵团：

简介：芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基的经典代表作之一，它取材于童话《胡桃夹子与鼠王》，讲述了一个神奇有趣的故事：

简介：墨子,先秦墨家学派的创始人.在美学思想方面,墨子"非乐",尤其以非儒家繁饰礼乐而著称,对当时贵族阶层无视人民的生死而不厌其乐的逐乐行为给予了尖锐的揭露与抨击,当自有进步与合理的一面.由于其"非乐"思想建立在极其狭隘的小农功利意识基础上,将音乐与衣食舟车相比附,单向度地夸大艺术对物质的依赖且加以绝对化,从而导致其"非乐"思想严重的逻辑混乱,但墨子的"非乐"思想毕竟向世人,尤其是向统治者悬置起一幢警示之钟,这就是:在人类的历史进程中,必须调控好艺术活动与功利的关系问题,如此,才能真正实现社会的和谐发展.正是在这一点,墨子的"非乐"思想在美学史的意义又是不可忽视的.

简介：四月二日舍林格(ArnoldSchering,1877.4.2——1941.3.7)德国音乐学家。1898年入柏林大学攻读音乐史与音乐心理学,1902年在莱比锡大学获得博士学位。曾任《新音乐杂志》编辑。1915年起先后担任莱比锡大学、哈雷大学、柏林大学教授。在学术研究上,倾向于从美学、心理学的角度研究音乐学,其著作影响较大的有《谱例音乐史》(其中包括300个代表性谱例),论文《维瓦尔迪以前的小提琴协奏曲史》和《清唱剧的起源》等。

简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：一、蒙古剧的形成蒙古剧是新兴的少数民族地方剧种。蒙古族民族民间音乐,经过历史流传至今,其中或具备不少戏剧特征或呈现戏剧艺术雏形。流传于赤峰市(原昭乌达盟》,敖汉旗蒙汉杂居地的"浩德格沁"(意为

简介：在悦耳动听的音乐世界里．有许许多多的自然界奇观：如会唱歌的泉，会唱歌的山，还有音乐塑像、音乐石柱、音乐肥料和音乐饲料等等：它们都披着神秘的外衣．隐藏着无穷无尽的奥秘．等待着人们去探索……

简介：请把贝多芬拿上来勃拉姆斯是浪漫主义时期德国著名的作曲家和钢琴家，堪称交晌乐和奏鸣曲风格的大师。勃拉姆斯暂住在法兰克福时，酷爱艺术的银行家拉登堡邀请他去吃晚餐。勃拉姆斯接受了邀请。第二天晚上，主人高兴而充满自豪地把勃拉姆斯迎进客厅，只见桌上已摆上了许多系列葡萄酒。

简介：大家都知道这样一个历史事实,在我国历史上首先使用“戏曲”这个名称的,是元末明初的文学家陶宗仪。他所说的“戏曲”,是专指宋杂剧而言的。到了近代的王国维(1877—1927),则把“戏曲”这一名称的内涵和外延扩展到包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的统称。这一观点得到历史的承认,并一直延续至今天。从这一历史的纵向来看,“戏曲”及它所包括

简介：为什么距离现代生活这么遥远的云南少数民族的民间音乐能唤起人们那么多的亲切感受?应该说是人性和人类共同生活的体验勾通了人与人之间的感情,是社会客观存在与自身特殊生活环境所热悉的部分产生了内在的共鸣与联系。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：音乐历来被公认为最不可言说的一种艺术。人们普遍认为,语言和音乐之间有着不可逾越的鸿沟。甚至“言说音乐”看起来就是一个生造的词组,一个把互不相干的东西强行捆绑在一起的“狮头羊妖”。因此,“如何言说音乐”似乎可以看作是一个关于音乐美学和音乐理论的“伪问题”。然而另一方面,人们却几乎从未放弃言说音乐的需求和努力。音乐史和音乐批评就是这种需求和努力的现实印证。如果我们还承认,那些音乐史和音乐批评毕竟不是毫无意义的,那么它们就足以说明,音乐不但具有言说的必要性,而且具有某种言说的可能性。只是这种“言说音乐”的必要性和可能性尚未引起以往音乐理论应有的关注罢了。但是假如我们以现象学和美学的观点审视音乐艺术,则“如何言说音乐”的问题自然便会引起我们的重视。本文试图以法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯多夫》为例,初步探讨这个问题。这个问题应当包括三个方面:为何说？说什么？如何说?

简介：20世纪后半叶，“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识，文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感，以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”，往往正是民俗谚语在坊间的口传，恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。