简介：舞蹈有其独特的语言,她从最初舞台传统表演形式过滤到现今,我们更多的在屏幕中看到了她。从芭蕾舞剧《东方红》,《雷雨》的纯粹舞蹈,到《十面埋伏》《夜宴》和《功夫》电影中的舞蹈段落,不能不让人们感受到这种独特的艺术语言已为其他姊妹艺术所借鉴吸收,同时舞蹈艺术也乘着光影的翅膀高飞,让更多人为之痴迷。

简介：童声合唱的织体写法及音区的运用与处理（之三）复调音乐写法在合唱中同时有两个或两个以上独立的旋律，这种写法我们称之为复调音乐写法。

简介：<正>德彪西是法国"印象派"音乐的开创者,活跃于十九世纪末到二十世纪初。他将"印象派"绘画中对意境和幻觉的表现力带入到其音乐作品之中,形成了结构严谨、意味深长的特点。《儿童园地》这部钢琴组曲由六首小品组成,写于1906到1908年之间,作品充满了德彪西对自己女儿的温柔之情,为了突出俏皮的音乐形象,他改用简洁的手法形式使每一首作品都有作者的精心设计和别致的安排,其中他的个人艺术风格体现的淋漓尽致。这六首乐曲的音乐素材来源于三岁小女儿乔乔的生活天地和身边的玩具,小象金波、洋娃娃和可爱的黑人木偶等。德彪西站在一个父亲的角度去细心观察女儿周围的事物,在他的题词"为了明天的一切,随同父亲的温和的好话,把本书献给我亲爱的

简介：音韵学是与语言音乐学关系极为密切的语音学内容。作者通过三个层次：“音韵学的存在意义”；“两种概念的‘音韵学’”；“‘目的’决定‘用度’”，提出在语言音乐学文论中，对音韵学术语，要做到知而慎用。

简介：乐节与乐句的重复（或变化重复）是塑造幼儿音乐语言的十分重要的手法。如《猜猜这是什么乌》（杨春华词龚耀年曲）

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一，其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目，尤其是20世纪初，理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉，也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题，通过工作坊方式的教学互动，讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题，概念以及音乐学写作本体问题。

简介：联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。

简介：一副好嗓子对教师来说是很重要的，而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓，不注意用嗓卫生等原因，使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏，又增强课堂教学的艺术效果，本人经过多年的摸索，总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。何为“第二语言”系统？我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”，把不用嗓音，借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率，而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。一、借助钢琴旋律“第二语言”系统钢琴，是音乐教师不可缺的一项教学工具，在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如：组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”，教集体舞、游戏排队型的“语言”。以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别，学生也乐于接受，而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚，教学效率也大为提高，同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用，当然教师嗓音的保护更是显而易见。二、杜助体态动作建立“第二语ｔ”ｇ...

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

简介：美声唱法作为一种来自西方的歌唱艺术形式,一个多世纪以来在中国"本土化"的进程中一直存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题.因为这些问题的存在使得美声唱法在中国成为一种难以被大众所接受的"阳春白雪"化的艺术形式,也使得"中国声乐学派"难以象"俄罗斯声乐学派"、"法国声乐学派"那样成为美声唱法与不同的音乐文化相融合的产物.本文以第十届全国青年歌手电视大奖赛美声唱法的比赛为契机,就美声唱法在中国"本土化"过程中,美声唱法同中国语言互相融合的问题和中国美声歌曲的创作问题进行初步的探讨.

简介：《峨眉山月歌》是黄虎威先生于1981年为“四川省1981年小提琴比赛”创作的，并在本次比赛中由小提琴家胡铮等在获奖者音乐会上首演，后由著名小提琴家盛中国纳入由他演奏的中国小提琴作品专辑。作品于1985年3月由人民音乐出版社出版单行本。

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。

简介：钢琴这被誉为乐器之王的昔日之贵族,如今已走进了中国的千家万户。学钢琴的孩子很多,如何给他们打好基础,迈好学习钢琴的第一步,是每一个钢琴启蒙老师的任务,只有掌握正确的弹奏方法和习拚,才能使孩子们在今后漫长的学琴道路上少走很多弯路。怎样才能使五、六岁的小孩较快地理解并掌握正确的弹奏方法呢?我的体会是,举一些