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  • 简介:近来.有位主管宣传工作的领导与我谈了这样一个问题:”听经济界人士谈体制改革,企业应该怎么做?市场应该怎么做?政府应该怎么做?层次很清楚.而听你们文艺界人士谈改革问题,只有一个主题要钱、要钱、要钱。”我认为这个问题讲的是实情.的确是一个值得我们表演艺术工作者反省的问题.包括目前国有表演艺术院团事业性质转企业体制改革动力不足的问题。如果我们今天不能对这两个问题以科学发展观的态度作出分析与解答.说句危言耸听的话.

  • 标签: 企业体制改革 艺术院团 表演 艺术工作者 科学发展观 宣传工作
  • 简介:作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演表演的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

  • 标签: 音乐表演 音乐作品 心理因素 内心听觉 情感转化 乐思
  • 简介:歌剧演员在舞台上除了要做到“真听”“真看”“真感觉”外,还要完成好“内心节奏”的把握。所谓“节奏”,是一切艺术形式的生命之关键。《辞海》解释为:“节奏为或作或止,作则奏之,止则节之”;“通谓乐调之抑扬缓急日节奏”。试想,如果音乐没有了节奏,那不岂成了让人无法容忍的杂音,同时也就失去了它的基本意义。画家作画时,时而下笔急促,时而轻柔舒缓,时而凝神静思,时而桀骜不羁,这正是画家力图表现出“内心节奏”的具体神态。舞蹈更是在有序的节奏中去完成它的全部动作,如果失去了“节奏”,舞便将无所适从,

  • 标签: 歌剧演员 演员表演 艺术形式 《辞海》 无所适从
  • 作者: 田芳
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:戏曲服装来源于生活,但不是对生活的简单模仿和照搬,而是经过了艺术加工和处理,它比生活更夸张,更鲜明,更能表现出剧中人物的社会地位。
  • 简介:

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  • 作者: 韩海萍
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-02-12
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第2期
  • 机构:中国传统的戏剧形式——戏曲,具有独特的美学特征。而以“角儿的艺术”为特征的戏曲,又以其表演艺术为中心。因此,戏曲表演艺术的美学特征,既受整个戏曲美学特征的决定与制约,又是整个戏曲美学特征的具体体现与艺术支撑。
  • 简介:

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  • 作者: 解金葵
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-06-26
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第5期期
  • 机构:声乐表演之所以称之为“表演”或“演唱”,就因为它是带有表演性质的歌唱,而不是单纯的声乐录音或广播。声乐表演必须依靠演员的形体动作来完成,因此形体的高低优劣,直接决定着声乐表演的优劣成败。形体动作的高低优劣,又置根于刻苦认真的形体训练。由此可见,形体训练在声乐表演有着决定性作用,所谓“台上一分钟,台下十年功”,同样适用于平时形体训练与舞台演唱之间的关系。
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  • 简介:测类的魔术被称为灵敏术、灵明术或灵电术,即表演可测出观众所写在信中的内容或观众秘藏的物品。陈亚南表演灵电术时,一手执信,另一手执金属球魔杖,将信压在额头上,可猜测5封信。小天一则用木匣装入不同色彩的木球,去猜观众放入的木球颜色,后来任淑英改进为木匣猜物。张慧冲大师则用水晶球,拿出十多张卡片和信封,请助手到台下分送给观众。观众在卡片上任意书写各种问题。写好后装入信封,投入助手拿着的信箱内。助手将信箱交给魔术师,魔术师打开信箱将全部信封投入火盆,用打火机燃着信封全部烧掉。助手搬上魔术桌和坐椅,桌上放着金属支架,架上放着晶莹剔透的水晶球。魔术师坐在椅子上,注视着水晶球并回答观众在信中提的问题。如有的观众提问:"请问张慧冲的眉毛是多少根?"张先生会回答:左眉毛有多少根,右眉毛有多少根,右眉毛比左眉毛多出多少根。还有人问水晶球是真的能预测一切吗?每日表演的节目能重复吗?……张慧冲都机智又幽默地作答,妙趣横生,十分精彩。秘密:传统水晶球的"门子"是在魔术桌下的舞台地板

  • 标签: 张慧表演 表演水晶球
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  • 简介:对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说,话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激;从戏剧艺术本体发展的角度看,是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果,也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧,早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向,但毕竟取得了一定成绩,而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技,既有对西方写实演技的追求,也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收,虽未形成真正的现代演剧体系,更不是自觉的民族化,但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索,却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

  • 标签: 早期话剧 表演 观念 实践
  • 简介:歌唱技巧作为声乐艺术的重要组成部分,在声乐表演中具有重要作用,通过咬字吐字、共鸣技巧、呼吸技巧等能够将声乐艺术的文化背景与思想情感表达出来。本文分析了歌唱技巧在声乐艺术中的的重要性,探讨了歌唱技巧在声乐艺术中的具体运用,以期使演唱能掌握正确的歌唱技巧,更好地演绎声乐艺术作品。

  • 标签: 歌唱技巧 声乐艺术 咬字吐字 呼吸 共鸣
  • 简介:戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

  • 标签: 戏剧表演 技巧 情感表达
  • 简介:习近平总书记在2014年10月15日"文艺座谈会"上强调文艺创作要"传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。"戏曲作为传统文化价值的载体之一,在弘扬传统文化的当下,应该给予应有的重视。2007年,在纪念太原籍文化名人傅山(1607年-1684年)诞辰400年之际,太原市实验晋剧院青年剧团为大家奉上的《傅山进京》就是这样一部优秀的作品,今天再次重提,颇具重要的文化意义和学术价值。该剧特邀郑怀兴先生编剧,特邀石玉昆先生担任导

  • 标签: 郑怀兴 传统文化价值 中国价值 文艺创作 玄烨 心理体验
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  • 简介:唐温斯顿、西川莱恩、成田茱德、邝杰和上原丹尼斯是5位具有代表性的美国亚裔艺术家。本文以他们的艺术创作为实例,分析了他们主要作品的创作目标、艺术手法和演出风格,并以此对20世纪70年代到90年代的亚裔戏剧单人表演历史作一番考察。最终总结出4种达成亚裔戏剧单人表演的戏剧表演模式。

  • 标签: 美国戏剧 亚裔戏剧 单人表演
  • 简介:监利县荆州花鼓剧团经历了近半个世纪的风风雨雨,曾经有过进京演出并受到党和国家领导人亲切接见的辉煌历史,也有被中央电视台、省电视台录播节目的骄人业绩。但随着社会的发展、文化娱乐方式的更新,戏剧表演占领市场的份额越来越小。监利花鼓剧团也和许多艺术表演团体一样,曾一度处于低迷、停滞状态。艺术人才流失、用人机制呆滞、财政经费不足、债务负担过重、养老压力过大、设施设备老化等问题,成为制约剧团生存和发展的瓶颈。

  • 标签: 县级艺术表演团体 监利县荆州花鼓剧团 戏剧改革 运作机制 分配制度
  • 简介:话剧表演是话剧艺术的重要组成部分。本文从表演体系的多元化、表演元素的多元化、表演风格的多元化三大理论层面,集中于多元化的视角,论述了当前我国话剧表演多元化的主要审美特征与主要发展趋势。对于话剧表演艺术的创新,具有一定的理论价值与实践意义。

  • 标签: 话剧 表演 多元化 体系 元素
  • 简介:话剧表演中人物角色的塑造关系着整台话剧演出的最终效果。本文从三个方面探讨了话剧表演中人物角色的塑造与方法,即规定情境、舞台交流和情感表现。演员只有将这三个方面有效地结合,才能得到观众的认可与喜爱。

  • 标签: 话剧 人物角色塑造 规定情境 舞台交流 情感表现
  • 简介:我们知道,京剧是以唱、念、做、打、舞为主的综合性艺术,艺道很深,技巧性很强.二百多年来,历代的京剧艺术家们不断地创造、丰富,逐步形成了一套严格的表演程式.前辈京剧艺术家们,运用这种程式塑造了许多性格鲜明,有血有肉、生动感人的艺术形象,给我们留下了宝贵的遗产。由于灵活多变地运用这种程式,于是形成了各种艺术流派。

  • 标签: 京剧艺术家 表演程式 艺术形象 艺术流派 技巧性