简介:写戏多年,大戏也搞,小戏也弄,有成功,有失败,有感悟,有心得,其中的一点便是,写戏要考虑四性,即戏剧性、情感性、趣味性、歌舞性。有了这四性,便具备了一个好戏的基础;没有这四性,再高明的导演也难以让观众坐得住。《红绸舞起来》在省第五届淮剧节上获得优秀小戏一等奖,我想,就这个小戏探讨上述四性。
简介:《环球报道》节目是应我台新闻改革的潮流而诞生的,它是在我台一个精品栏目《亚太报道》的基础上扩版而成。1997年夏,《环球报道》并入18时30分(即《630新闻》)大版块中,成为其重要的组成部分,同时又有相对的完整性和独立性。从两年多的实践来看,《环球报道》的改版相当成功,它成为《630新闻》收视率增长的一个亮点。其成功经验告诉我们,
简介:本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。
简介:张:请首先谈谈中国动漫教育的发展历程。孙:北京电影学院的动画专业已经有58年的历史,在国外还是有一定影响力的。20世纪50年代,中国的南方有以创作为主的上海美影厂,北边有以动画教育为主的北京电影学院动画专业。1952年全国院校调整,与苏州美术专科学校动画专业合并之后,北京电影学院的动画教育就开始了。
简介:"媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展"于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届"艺术江西"博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说:"这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。
简介:《小街》是一次元电影(Meta-cinema)的实验,既是一部“电影中的电影”,又是一部“关于电影的电影”.杨延晋将业余作者和知名导演讨论剧本的叙境(diegesis),和业余作者讲述的“文革”中惺惺相惜的一对男女多舛命运的叙境做了最大程度的揉合、交互与转换;影片从始至终充满反身性(reflexivity)意识,将电影创作的过程和肌理袒露在观众面前.《小街》大胆而繁复的智力游戏超越了当年中国文艺的情感结构,改变了用一种简单的人性诉求代替“文革”中粗暴的政治理性的“伤痕文学”的一般套路.
简介:<正>筱璋同志去世已一年多了。回想起1991年我动身去上海的前几天,也曾到医院探望过他,当时,他刚动过白内障手术,视力已恢复,心情格外愉快。他告诉我,他首先要完成的是他负责的那部份《电影党史大事记》的定稿工作,然后
简介:爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。
简介:一、围绕典型性组织材料内容艺术性是纪录片的本质特征之一,也是纪录片创作的核心要求。纪录片艺术性包含两方面内容:一是题材内容的典型性,一是处理典型生活素材时的艺术化。从这个角度,纪录片可以定义为“对典型生活的艺术化处理”。与其它艺术“对生活的典型化”不同,纪录片艺术或艺术性首先不是通过集中虚构而是通过选择来实现的。
简介:
简介:本文从追溯清末以来的电影杂感开始,择取中国最早的三种代表性电影印刷文本,即1919至1920年《申报·自由谈》刊载的“影戏话”、1921至1922年顾肯夫等人创办的《影戏杂志》和1923年真光电影剧场出版的《赖婚》评论特刊,来考察探讨中国电影批评“公共空间”的开创问题及其不同于“五四”精英文化(《新青年》)的思想和社会文化价值。
简介:艺术是人类文化的重要构成,因此艺术研究不能缺乏文化视角,对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性,从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律,及其与精英一雅文化和经典艺术的关系,并联系我国影视艺术创作的实际,试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
简介:当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从"在地性"文化符号这一契合民族标识的"意义结构"出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中"在地性"文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。
简介:前言学生短片作业的拍摄,是北京电影学院的实践教学当中重要的教学手段。通过短片的拍摄,参与制作的学生们可以从整体上了解一部完整的影视作品的制作流程。从前期剧本的选定和编写一直到后期对影片拍摄素材的剪辑和整理,在这个过程当中,所有参与的同学都能够得到一次很好的锻炼,
简介:博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。
简介:奈飞作为全球最大的流媒体服务公司,近几年逐渐从播放渠道转型为内容制作商,并对美国电视业发起破坏性创新。文章首先阐述破坏性创新的核心概念,然后分析美国电视业存在的问题,最后运用破坏性创新理论分析奈飞进入电视领域的策略,以及奈飞的成功对我国电视业创新的启示。
简介:<正>今年3月28日,当影片“球场风波”在哈尔滨上映结束后的第五天,哈尔滨日报及时地刊登了陈春旭同志批评这部影片的文章“一部违反生活真实的影片——简评“球场风波’”。这篇简评扼要地分析了影片里的人物形象,特别着重分析了影片对张主任的歪曲描写,指出这是一部反现实主义的思想上有严重错误的影片,“这样的影片,很难使人对生活有正确的了解,而只能把人们引导到错误的道路上去。”
简介:电影作为"第七艺术",舞蹈元素在其中是不可或缺的。不同类型的电影中舞蹈的作用也不同。而其中,如《双峰镇》里那种通过视觉的刺激加深感官体验效果的"魔性之舞"则最让人难忘——型男靓女们兴奋到不能自已、身体扭曲;非人角色的人格化行为显出一种反讽同时令人感到危机四伏;社会边缘人在命运之手的摆布下,只能借助自己的空洞躯体纵情宣泄——又有谁会不为那些魔力四射的肢体和不疯魔不成活的演员们而由衷赞叹呢?
简介:随着科技和网络技术的蓬勃发展,数字媒体艺术作为新媒体艺术的一大分支异军突起,并逐步渗透到各行各业,而其中对电视剧行业的影响亦为强烈。《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》等电视剧的热播,
简介:由于纪录片自身兼具纪实性与构成性,所以纪录片也有可能被用于某种特定意识形态的建构。基于特定意识形态的虚假性,就会出现纪录片所建构的特定意识形态与现实情境(真实)之间的一种偏离关系。为了实现影片自身所要达到的宣传效果,宣传性纪录片往往通过情感的煽动来转移受众的注意力,将受众从理性的思辨中游离开来,实现意识形态的建构与传达。通过考察发现,宗教情感、伦理情感、审美情感是宣传性纪录片比较常见的三种情感控制方式。
小戏四性——剖析《红绸舞起来》的剧本创作
从《环球报道》的实践看国际新闻编译的重要性
《不成问题的问题》:新学院派的可能性
动漫教育要注重培养创造性
媒介的延伸性——看“媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展”
另类“伤痕电影”:《小街》的多重叙境和反身性策略解析
筱璋同志对接管伪“满映”的历史性贡献
论节奏感在爵士舞中的重要性
纪录片艺术性的创作表现——以《爱的阳光》为例
论新闻立体化及必然性
通俗现代性与中国电影批评“公共空间”的开创
作为“读者性文本”——现代影视艺术的文化学研究之一
中国电影学派“在地性”文化符号的价值认定
从学生短片创作看前期筹备阶段整体构思的重要性
博物馆陈列展示中的文化性与艺术性研究
奈飞对美国电视业的破坏性创新及启示
放手发动群众性的电影评论 哈尔滨日报谈得好!
群魔乱舞 九段电影中令人难忘的魔性舞蹈
数字媒体艺术与电视剧艺术创作的互动性
情感控制及其方式——论宣传性纪录片的宣传策略